狄克西女子合唱團
狄克西女子合唱團 The Chicks | |
---|---|
組合 | |
暱稱 | Dixie Chicks(1989–2020) |
音樂類型 | |
出道地點 | 美國得克薩斯州達拉斯 |
活躍年代 | 1989年至今 |
唱片公司 |
|
網站 | thechicks |
相關團體 | Court Yard Hounds |
現任成員 | |
已離開成員 | |
「The Chicks」的各地常用譯名 | |
---|---|
中國大陸 | 南方小雞 |
臺灣 | 狄克西女子合唱團 |
港澳 | 南方小雞 |
南方小雞(英語:The Chicks,前稱Dixie Chicks),是一支來自德克薩斯州達拉斯的美國鄉村音樂樂隊。自1995年以來,樂隊由娜塔麗·麥恩斯(主唱、吉他)和姐姐瑪蒂·馬奎爾(主唱、小提琴、曼陀林、吉他)以及艾米麗·斯特雷爾(主唱、吉他、班卓琴、諧振器吉他)組成。馬奎爾和斯特雷爾(原姓Erwin)於1989年在德克薩斯州達拉斯與貝斯手勞拉·林奇以及主唱兼吉他手羅賓·林恩·梅西創立了該樂隊。他們表演藍草音樂和鄉村音樂,在藍草音樂節巡迴演出和小型場地進行街頭表演,並在六年的時間裡巡迴演出,但沒有吸引到主要唱片公司。1992年梅西離開後,林奇成為主唱。
在1997年與Monument Records簽約並用娜塔麗·麥恩斯取代勞拉·林奇後,南方小雞憑藉專輯《Wide Open Spaces》和《Fly》取得了成功。Monument關閉其納什維爾分店後,南方小雞因《Home》轉入哥倫比亞唱片。這些專輯在美國、加拿大和澳大利亞取得了多倍白金認證,多首單曲還登上了美國Billboard熱門鄉村歌曲榜。《There's Your Trouble》、《Wide Open Spaces》、《You Were Mine》、《Cowboy Take Me Away》、《Without You》以及翻唱布魯斯·羅賓遜的《Travelin' Soldier》登上了第一名。南方小雞還憑藉2002年翻唱佛利伍麥克的《Landslide》在成人當代單曲榜上名列第一。
在2003年伊拉克戰爭開始的前幾天,梅因斯對倫敦的聽眾表示南方小雞不贊成戰爭,並為美國總統喬治·沃克·布什來自得克薩斯州而感到羞恥。這番話引發了美國國內的抵制和歌迷的反彈。經過一段時間的休整,南方小雞於2006年發行了《Taking the Long Way》專輯,這張專輯就是在這次反彈的影響下發行的。其中《Not Ready to Make Nice》成為她們最大的跨界單曲,在美國公告牌百強單曲榜上排名第四。馬奎爾和斯特雷爾於2009年以Court Yard Hounds的名義發行了一張專輯。2010年代,南方小雞再次聚首巡演。2020年,由於「Dixie」的負面含義,她們將「Dixie」從名字中刪除,並發行了14年來的首張專輯《Gaslighter》。
南方小雞共獲得過13項葛萊美獎,其中包括2007年憑藉《Taking the Long Way》獲得格萊美獎年度專輯的五項大獎,以及獲得格萊美獎年度製作和格萊美獎年度歌曲的單曲《Not Ready to Make Nice》。截至2020年7月,南方小雞已售出3300萬張認證專輯[2],在美國的專輯銷量為2790萬張,成為Luminate自1991年開始記錄銷量以來最暢銷的全女子樂隊和最暢銷的鄉村音樂組合[3][4][5]。
演藝歷程
[編輯]1989–1995:最初的「藍草」組合
[編輯]南方小雞成立於1989年,當時名為Dixie Chicks,成員包括立式低音提琴樂手勞拉·林奇、吉他手羅賓·林恩·梅西以及多樂器演奏姐妹瑪蒂·馬奎爾和艾米麗·斯特雷爾。兩姐妹後來結婚,並兩次改名(瑪蒂改名為Martie Seidel,後又改名為Martie Maguire;艾米麗改名為Emily Robison,後又改名為Emily Strayer)。樂隊的名字取自Little Feat樂隊中羅威爾·喬治的專輯《Dixie Chicken》[6]。
1990年,參議員約翰·塔爾的女兒佩妮·庫克為南方小雞提供了1萬美元,以讓她們錄製一張專輯。她們的第一張錄音室專輯《Thank Heavens for Dale Evans》以表演先鋒戴爾·伊萬斯命名[7]。她們為這張14軌的專輯支付了5000美元[8]。其中包括兩首器樂曲。1987年,馬奎爾(當時仍名為瑪蒂·埃爾文)在堪薩斯州溫菲爾德核桃谷音樂節舉行的全國小提琴錦標賽中獲得第二名,1989年獲得第三名[9]。
樂隊於年底發行了一張聖誕單曲——一張名為《Home on the Radar Range》的45轉黑膠唱片,正面的歌曲名為「Christmas Swing」,反面名為「The Flip Side」。唱片名稱意義重大;在那段時間裡,樂隊成員裝扮成「女牛仔」,宣傳照片也反映了這一形象。然而,即使在Grand Ole Opry劇院[10]和加里森·基洛的電台廣播節目《A Prairie Home Companion》[11]中亮相。
南方小雞開始建立自己的粉絲群,在1990年的Telluride藍草音樂節上贏得了「最佳樂隊」獎,並為知名鄉村音樂藝人擔任開場嘉賓,包括加斯·布魯克斯、瑞芭·麥肯泰爾和喬治·史崔特。[8]
1992年,樂隊發行了第二張獨立專輯《Little Ol' Cowgirl》,這張專輯轉向了更為現代的鄉村音樂,樂隊請來了更多的臨時伴奏樂手,用更大更現代的編曲發展出了更豐富的聲音。羅賓·林恩·梅西對聲音的變化並不滿意。1992年底,她離開樂隊並投身於「更純粹」的藍草音樂,並繼續活躍在達拉斯和奧斯汀的音樂舞台上[12]。在此期間,專業鋼棒吉他手勞埃德·梅因斯(曾在兩張專輯中都有過演奏)將他們介紹給了自己的女兒娜塔莉,她是一位有抱負的歌手。勞埃德-梅因斯認為自己的女兒很適合接替離去的梅西,並將娜塔莉的試唱樣帶傳給了馬奎爾和斯特雷爾,該樣帶曾為她贏得了伯克利音樂學院的全額獎學金[13]。1992年,《華盛頓郵報》在評論他們在弗吉尼亞州的樺樹音樂大廳的演出時寫道:「唱片公司的高管們很快就會自責……這些小雞們具備了大紅大紫的條件,但卻沒有一家大唱片公司冒險與他們簽約」[14]。
林奇成為南方小雞第三張專輯《Shouldn't a Told You That》(1993年)的主唱。她們仍然無法吸引主要唱片公司的支持,也很難將歌迷群體擴展到得克薩斯州和納什維爾以外的地方。他們的新任經理西蒙·倫肖找到了公司高管斯科特·西曼,斯科特·西曼與索尼音樂娛樂公司納什維爾分部簽訂了一份發展合約。1995年年中,他們與索尼敲定了合約[15],林奇的位置由梅恩斯取代[16]。
關於林奇離開的說法不一。在那時,林奇姐妹說她已經考慮離開一年多了,因為她厭倦了巡演,希望有更多的時間陪伴女兒[15]。林奇提出留下來參加新專輯的首次錄音,但姐妹倆認為這樣做會給索尼公司傳遞錯誤的信息;她們一致同意她在新專輯發行前離開[15]。在1996年的一次採訪中,林奇說到:「這不能說是辭職。南方小雞有三個人,而我只是其中之一。」[17]2003年,林奇表示她不後悔離開[18]。
1995–2000:憑藉《Wide Open Spaces》和《Fly》獲得商業成功
[編輯]梅因斯加入樂隊後,樂隊的樂器陣容基本保持不變,但梅因斯並不是原聲貝司手。相反,她在演唱會上彈木吉他和電吉他,偶爾也彈電貝司或帕布斯吉他。她擔任主唱,馬奎爾和斯特雷爾擔任伴唱。現在,斯特雷爾為樂隊的聲音做出了貢獻,在她精通五弦班卓琴和共鳴器吉他的基礎上,又加入了吉他、手風琴、錫塔琴和帕帕魯斯琴;而馬奎爾則開始在她擅長的小提琴演奏基礎上,更頻繁地加入吉他、中提琴和曼陀林演奏。姐妹倆對這種變化表示歡迎;馬奎爾說:「這首歌很有根基,但娜塔莉又加入了搖滾和藍調的元素。這給了艾米麗和我一個拓展的機會,因為我們喜歡這些類型的音樂,但又覺得受到樂器的限制。」[19]
在接下來的一年裡,索尼來到奧斯汀看望了改頭換面的南方小雞,並承諾與她們簽訂長期合約,她們也被選為新成立的Monument唱片公司的第一組新藝人。單曲《I Can Love You Better》於1997年10月發行,進入美國鄉村音樂排行榜前十名。《Wide Open Spaces》於1998年1月23日發行[20]。
在一年的時間裡,《Wide Open Spaces》中的三首單曲都登上了鄉村音樂排行榜的首位:《There's Your Trouble》、《You Were Mine》和同名單曲。這張專輯在他們原有的粉絲基礎上增加了更多的聽眾,在鄉村音樂和流行音樂排行榜上都進入了前五名[21],僅在鄉村音樂領域的初始銷量就達到了1200萬張,創造了鄉村音樂史上最暢銷的二人或組合專輯的紀錄[1]。截至2003年,《Wide Open Spaces》在美國售出的1200萬張專輯使其成為RIAA認證的鑽石專輯[22]。
1998年,南方小雞的CD銷量超過了所有其他鄉村音樂組合的總和[23][24]。大型鄉村音樂組織注意到了南方小雞,並於1998年將「地平線獎」(Horizon Award)頒給了那些「在整體排行榜和銷售活動、現場表演專業性和評論媒體認可度方面表現出最顯著的創造性增長和發展」的新藝人[25][26]。到1999年,這張專輯為新陣容贏得了第一個葛萊美獎以及鄉村音樂協會、鄉村音樂學院和其他高知名度獎項的讚譽。
1999年8月31日,南方小雞發行了另一張專輯《Fly》,該專輯首次亮相就榮登Billboard 200榜首,銷量超過1,000萬張,使南方小雞成為唯一一支鄉村樂隊,也是唯一一支擁有兩張連續獲得RIAA認證鑽石專輯的女性樂隊[20]。《Fly》共發行了九張單曲,包括鄉村音樂冠軍《Cowboy Take Me Away》和《Without You》。南方小雞的專輯在發行後的半個多世紀裡一直名列美國歷史上最暢銷的50張專輯排行榜[27]。《Fly》再次獲得格萊美獎以及鄉村音樂協會和鄉村音樂學院頒發的榮譽,南方小雞也因其成就獲得了其他方面的多項榮譽[28]。樂隊在其首次巡演飛行演唱會中擔任主演,喬·伊利和瑞奇·斯卡格斯等特邀藝術家在每場演出中亮相[29],還與薩拉·麥克拉克倫、雪瑞兒·可洛和其他女藝術家一起參加了全女性巡演Lilith音樂節[30]。
南方小雞在這一時期取得商業成功的原因是多方面的:她們創作或與人合作創作了《Wide Open Spaces》和《Fly》中大約一半的歌曲;她們混合了藍草、主流鄉村音樂、藍調和流行歌曲的風格吸引了眾多唱片購買者,而且她們曾經與林奇一起裝扮成「牛仔女郎」,使得她們的着裝更加現代[1]。
《Fly》中的《Cowboy Take Me Away》成為另一首招牌歌曲,這首歌是馬奎爾為慶祝姐姐與鄉村音樂歌手查理·羅比森的戀情而寫的,艾米莉後來嫁給了查理·羅比森,並將自己的姓氏換成了羅比森。然而,她們的幾首歌在保守的鄉村音樂粉絲群中引起了爭議,有兩首歌導致一些電台將南方小雞從播放列表中刪除:這兩首歌分別是《Sin Wagon》和《Goodbye Earl》,《Sin Wagon》中的「mattress dancing」(床墊舞)一詞被賦予了新的含義,而《Goodbye Earl》則是一首黑色幽默作品,講述了一個毫不掩飾地殺害虐待自己丈夫的兇手的故事(樂隊後來拍攝了一段視頻,由演員丹尼斯·弗蘭茲扮演被殺害的丈夫,描繪了這一惡行)。在一次採訪中,梅恩斯談到索尼公司擔心《Sin Wagon》中提到的「mattress dancing」,拒絕在採訪中討論這個問題。她說:我們的經理開玩笑說,『你不能說床墊舞,但他們喜歡這首關於預謀一級謀殺的歌』!」她接着說:「……所以『床墊舞』被淘汰了,謀殺卻出現了,這對我們來說很有趣!」[31]
2001–2002:唱片公司糾紛和《Home》
[編輯]在前兩張專輯取得商業成功後,樂隊與唱片公司索尼就會計程序問題發生爭執,聲稱索尼至少在30個案例中使用了欺詐性會計手段,在過去三年中少付了至少400萬美元(270萬英鎊)的專輯版稅[32]。索尼公司堅持己見,三人於是離開,索尼公司起訴三人未能履行合同[33]。8月27日,南方小雞以自己的410萬美元起訴索尼音樂娛樂[34],這與歌手寇特妮·洛芙、艾梅·曼恩和黎安·萊姆絲對唱片業的指控不謀而合[35]。經過幾個月的談判,南方小雞私下解決了訴訟,並獲得了自己的唱片公司Open Wide Records,這為她們提供了更多的控制權、更好的合同以及更多的版稅,但索尼仍負責專輯的營銷和發行[23][36]。
在與索尼公司和解期間,南方小雞在《America: A Tribute to Heroes》電視馬拉松中為9·11事件而首次演唱了她們的歌曲《I Believe in Love》。三位女歌手在德克薩斯州找到了自己的家,她們各自都有了幸福的婚姻,計劃着組建家庭,並在沒有大唱片公司錄音室技術人員的壓力下,寫出了更貼近自己的歌曲。她們沒有寫的歌曲都是向那些不那麼強調商業性的詞曲作者徵集的[37]。最終,由勞埃德·梅恩斯和南方小雞獨立製作的《Home》於2002年8月27日發行[20]。
與南方小雞的前兩張專輯不同,《Home》以快節奏的藍草音樂和低沉的民謠為主;愛美蘿·哈里斯在《Godspeed》中加入了她的歌聲。此外,開場曲和首支單曲《Long Time Gone》的歌詞是對當代鄉村音樂廣播的尖銳批評,指責其忽視了梅爾·哈格德、約翰尼·卡什和漢克·威廉斯所代表的鄉村音樂的靈魂。《Long Time Gone》成為南方小雞在公告牌百強單曲榜上的首支前十名單曲,並在鄉村單曲榜上名列第二,取得了巨大成功。《Home》在美國售出約六百萬張[38]。
儘管沒有達到前兩張專輯的鑽石唱片級別,但《Home》還是一如既往地贏得了格萊美獎和其他值得一提的榮譽。娜塔莉·梅恩斯事後說:「我想查查記錄簿,看看有多少對父女一起獲得過格萊美獎。」[39]
截止2002年,南方小雞在三個電視特別節目中亮相:《An Evening with the Dixie Chicks》是一場主要由《Home》中的素材組成的VH1 Divas原聲音樂會;與雪兒、席琳·狄翁、夏奇拉、安娜塔西亞、史蒂薇·妮克絲、瑪麗·布萊姬、辛蒂·羅波、惠特妮·休斯頓和主持人艾倫·狄珍妮同台演出;以及CMT頻道三小時電視特別節目《the 40 Greatest Women of Country Music》。她們在40位偉大女性中排名第13位,是「由數百位藝術家、音樂歷史學家、音樂記者和音樂行業專業人士從偉大藝術家的各個方面選出的」。[40]
2003–2005:對小布什的評論和反彈
[編輯]2003年3月10日,南方小雞在英國倫敦牧羊人叢林帝國劇院演出[41]。梅因斯告訴觀眾,樂隊不支持盟軍即將入侵伊拉克,並為小布什總統來自得克薩斯州而感到羞愧[42]。這一言論在美國引發了強烈反彈[42]。南方小雞被數千家鄉村廣播電台列入黑名單[43],樂隊成員還收到了死亡威脅[44]。他們翻唱自佛利伍麥克的單曲《Landslide》一周內在告示牌百大單曲榜上從第10位跌至第43位,一周後退出榜單[45]。這一反彈也損害了他們下一張專輯和巡演的銷量[46]。梅因斯發表了道歉聲明,稱她的言論有失尊重;2006年,她撤銷了道歉聲明,稱她認為布什不值得尊重[43]。
2005年,颶風卡特里娜和颶風麗塔襲擊了美國墨西哥灣沿岸地區,南方小雞所在的德克薩斯州直接受到了災難的影響。9月,南方小雞在《風暴中的庇護所:海灣沿岸音樂會》電視節目中首次演唱了歌曲《I Hope》。這首歌以下載版的形式發行,所得收入通過國際仁人家園和美國音樂家聯合會海灣沿岸救濟基金用於颶風救濟。[47][48][49]
2004年10月,南方小雞參加了《Vote for Change》巡迴演出,在MoveOn於搖擺州舉辦的音樂會上演出,為反對布什的政治團體籌集資金[50]。2005年,馬奎爾、斯特雷爾和梅因斯與桃莉·巴頓、克莉絲汀·阿奎萊拉、小野洋子和曼迪·穆爾等其他31位唱片藝人一起,發行了一張名為《Love Rocks》的雙盤唱片,支持不分性取向或性別認同的各種關係,其中包括他們在專輯《Home》中的《I Believe in Love》[51]。
2006–2007:《Taking the Long Way》和《Shut Up and Sing》
[編輯]2006年3月16日,南方小雞為即將發行的專輯發布了單曲《Not Ready to Make Nice》。這首歌是與丹·威爾遜共同創作的,其中提到了前三年圍繞着該組合的政治爭議[52]。斯特雷爾說:「這首歌的賭注肯定更大。我們知道這首歌很特別,因為它非常具有自傳性,我們必須把它做好。一旦我們完成了這首歌,我們就可以放開手腳做專輯的其他部分,而不會有任何負擔」。她表示,寫這首歌成了他們的「治療方法」,因為他們不得不把這麼多的情緒憋在心裡那麼久。因此,樂隊認為這張專輯與其說是政治性的,不如說是非常個人化的[52]。
《Taking the Long Way》於2006年5月22日在商店和網上發行。這張專輯由里克·魯賓製作,他曾與紅辣椒樂隊、墮落體制等硬式搖滾樂隊以及約翰尼·卡什和尼爾·戴門等特立獨行的歌手合作過。樂隊認為,採用新的方式不會讓他們失去什麼,但可能會讓他們收穫不少[53]。專輯中的每首歌曲都是三位成員與其他多位詞曲作者共同創作的,其中包括Crowded House樂隊的尼爾·費恩。專輯中提到了2003年的爭議[54]。《Taking the Long Way》首周在Billboard 200和熱門鄉村專輯榜上均名列第一,首周銷量達52.6萬張(在本年度所有鄉村音樂專輯中排名第二),並在首周即創下金唱片銷量紀錄。南方小雞成為榜單歷史上第一個有三張專輯首周登上榜首的女子樂隊[55]。
《Not Ready to Make Nice》和第二首單曲《Everybody Knows》均未進入熱門鄉村歌曲排行榜前35名[56]。2006年6月,艾米莉·斯特雷爾指出,其他鄉村音樂表演者缺乏支持:「很多藝人因為反對我們的言論或我們的立場而獲得利益,因為這樣做可以促進他們的事業,但這樣做太可怕了……大量的迎合開始出現,你會在每個視頻中看到士兵和美國國旗。這成了一種令人作嘔的極端愛國主義表現。」[56]
梅因斯說:「整個國家可能都不同意我的觀點,但我不理解愛國主義的必要性。為什麼要愛國?愛什麼?這片土地是我們的?為什麼?你可以喜歡你生活的地方,喜歡你的生活,但至於熱愛整個國家……我不明白人們為什麼要關心愛國主義。」[56]這兩首單曲在歐洲更為成功,分別位列第13位和第11位,並在歐洲鄉村音樂排行榜上各停留了20多周[57]。
《意外與指控演唱會》巡演於2006年7月開始。在加拿大和一些東北部地區,門票銷售十分火爆,但在其他地區卻明顯疲軟。在得克薩斯州休斯敦,由於當地廣播電台拒絕接受演出廣告,演出門票甚至從未開售[58]。8月,他們重新安排了巡演日程,重點放在加拿大的演出上,因為在加拿大,《Taking the Long Way》已經獲得了五倍白金銷量。作為巡演的一部分,南方小雞成為第一支雇用指定博客「all-access」跟進其宣傳活動和巡演的大型樂隊[59]。巡演期間,樂隊成員一般不發表任何露骨的口頭政治評論。當南方小雞在03年風波發生地牧羊人叢林帝國劇院再次演出時,梅恩斯開玩笑說她想說一些觀眾以前沒聽過的話,但她卻說:「你們都知道,我們為美國總統來自得克薩斯州感到羞恥。」全場響起一片笑聲和掌聲[60]。
2006年,《Taking the Long Way》成為美國第九大暢銷專輯。在2007年2月舉行的第49屆格萊美獎頒獎典禮上,該組合獲得了全部五個獎項的提名,其中包括年度歌曲和年度製作(均由《Not Ready to Make Nice》獲得),以及年度專輯(由《Taking the Long Way》獲得)。梅因斯認為這些獎項是公眾對他們倡導言論自由的支持[61]。過去14年內沒有歌手包攬這三項大獎[62]。
格萊美獎之後,《Taking the Long Way》在Billboard 200上排名第8位,在鄉村音樂專輯榜上排名第1位,《Not Ready to Make Nice》在告示牌百大單曲榜上排名第4位。《Not Ready to Make Nice》的音樂錄影帶獲得了2007年CMT音樂錄影帶獎年度最佳錄影帶和年度最佳組合錄影帶的提名[63]。該組合還獲得了2007年鄉村音樂協會最佳演唱組合獎提名,但最終輸給了雷可福磊斯[64]。
在2006年多倫多國際電影節上,紀錄片導演芭芭拉·科普勒的製片公司Cabin Creek Films首映了《Dixie Chicks: Shut Up and Sing》[65]。這部紀錄片跟蹤記錄了南方小雞自2003年倫敦演唱會事件以來的三年時間,除了爭議之外,還涵蓋了他們音樂和個人生活的方方面面[66]。
2006年10月27日,NBC拒絕了《Shut Up and Sing》的廣告,因為該公司的政策禁止涉及「公共爭議」的廣告。CW也拒絕了廣告,但包括NBC和CW在內的五大廣播公司的地方附屬電視台都在紐約和洛杉磯這兩個當天上映的城市播放了該片的宣傳廣告[67]。影片發行人哈維·溫斯坦說:「一部講述一群勇敢的藝人因行使言論自由權而被列入黑名單的電影,現在自己也被美國公司列入黑名單,這是對我們社會恐懼程度的悲哀評論。」[67]
2008–2014:停頓、新樂隊和繼續巡演
[編輯]在2007年12月於阿肯色州小石城舉行的一次集會上,梅因斯表示支持西孟菲斯三人組,這三人因1993年的三人謀殺案被定罪,但許多人認為他們是無辜的[68]。梅因斯引用了最近一份牽涉其中一名受害者繼父特里·霍布斯的辯護文件,並在南方小雞網站上的一封信中發表了類似的評論[68]。2008年11月,霍布斯起訴梅因斯和南方小雞,指控她的言論誹謗[69]。2009年12月2日,美國聯邦法官駁回了這起誹謗案,理由是霍布斯沒有證明這些言論是出於真實惡意原則[70]。2008年4月,為宣傳阿爾·戈爾的「We Campaign」運動,南方小雞和托比·凱斯共同參與了一個擬議中的商業廣告,但最終因日程衝突而放棄[71]。
2010年1月,馬奎爾和斯特雷爾在沒有梅因斯[72]的情況下以二人組合「Court Yard Hounds」的名義發行了新音樂[73]。娜塔莉的父親勞埃德·梅因斯說,三人組合「肯定還是一個整體」[72]。Court Yard Hounds於2010年5月發行了第一張專輯,由斯特雷爾擔任主唱[73]。從2010年6月8日開始,南方小雞加入了老鷹樂隊的Long Road Out of Eden Tour演唱會,訪問了多倫多、波士頓、芝加哥、費城、華盛頓特區、聖路易斯和溫尼伯等城市,並在新澤西州的大都會人壽體育場進行了演出。鄉村歌手兼吉他手凱斯·厄本也參加了部分演出[74]。
南方小雞出演了2010年關於美國抗爭歌的音樂紀錄片《Sounds Like a Revolution》。她們在2011年3月發行的史提夫·馬丁藍草音樂專輯《Rare Bird Alert》中演唱了由Steep Canyon Rangers樂隊伴奏的《You》[75]。2011年3月,梅恩斯為HBO劇集《三棲大丈夫》的最後一集錄製了海灘男孩的名曲《God Only Knows》[76]。2011年7月,斯特雷爾和馬奎爾表示,梅恩斯的新音樂正在創作中[77]。2011年10月,南方小雞在得克薩斯州奧斯汀市舉行了野火救援音樂會。在演出過程中,梅因斯表示,當他們被邀請參加演出時「沒有任何猶豫」[78]。
2012年12月,南方小雞取代懷舊女郎成為2013年7月加拿大薩斯喀徹溫雷霆之鄉的頭條節目[79]。同月,她們還在渥太華藍調音樂節和卡文迪什海灘音樂節上演出,並於10月在豐業銀行馬鞍體育館演出[80]。與此同時,Court Yard Hounds樂隊發行了第二張專輯《Amelita》。2013年10月至2014年3月,南方小雞在加拿大多個城市進行了自2007年以來的首次全長巡演《久別重逢演唱會》。這次巡演包括在倫敦和都柏林舉行的C2C: Country to Country音樂節[81]。
2016年–現在:MMXVI世界巡演、更名和Gaslighter
[編輯]2015年6月,歐洲巡演原定於2016年4月16日在安特衛普開始;DCX MMXVI世界巡迴演唱會最初包括瑞士、荷蘭、斯堪的納維亞、英國和愛爾蘭的演出,但在2015年11月,巡演延伸至北美,在美國和加拿大安排了40多場演出[82]。巡演延伸至澳大利亞和新西蘭,隨後發行了現場專輯和視頻《DCX MMXVI Live》[83]。
2016年11月2日,在鄉村音樂協會獎50周年慶典上,南方小雞與碧昂絲合作演唱了她的歌曲《Daddy Lessons》。表演的錄音室版本於次日在數字媒體上發布[84]。她們還與泰勒·斯威夫特合作,演唱了斯威夫特2019年專輯《Lover》中的歌曲《Soon You'll Get Better》[85]。2018年5月3日,南方小雞的經理人西蒙·倫肖退休,他從1995年開始管理他們。他們與Monotone/LBI Entertainment的伊恩·蒙通和里克·約恩簽約[86]。
2020年6月25日,樂隊更名為Chicks,去掉了「Dixie」一詞[87]。在改名之前,有人批評該詞在美國有奴隸制的含義[88][89][a]。樂隊表示,他們十幾歲時就取了「這個愚蠢的名字」,多年來一直想改掉它。2020年6月,他們在社交媒體上看到邦聯旗被描述為「the Dixie Swastika」,於是決定改名[90]。他們還受到了喬治·弗洛伊德之死引發的示威活動和黑人的命也是命運動的啟發,稱這「無疑點燃了我們站在歷史正確一邊的火焰」[87]。他們得到了新西蘭二人組合Chicks的祝福,共同使用了這個名字[88][91]。在更名的同時,南方小雞還發行了抗爭歌《March March》,並配上由Seanne Farmer執導的音樂錄影帶,向社會正義運動致敬[88]。他們還介紹約翰·席爾瓦擔任新經理[92],由R&CPMK的辛迪·伯傑負責宣傳[93]。
2020年7月17日,哥倫比亞公司發行了南方小雞14年來的首張專輯《Gaslighter》,由傑克·安東諾夫擔任製作人[94]。首支單曲《Gaslighter》於3月4日發行[95]。8月20日,南方小雞在2020年民主黨全國大會上演唱了《星條旗歌》[96]。2023年12月22日,創始成員勞拉·林奇在德克薩斯州艾爾帕索附近的一次交通事故中去世,享年65歲[97]。南方小雞發表聲明稱,林奇是「一盞明燈」,她「無可否認的才華幫助我們從街頭巷尾的擺攤小販發展到遍布德克薩斯州和中西部的舞台」[97]。
樂隊成員
[編輯]現成員
前成員
時間軸
[編輯]音樂作品
[編輯]錄音室專輯
- Thank Heavens for Dale Evans (1990)
- Little Ol' Cowgirl (1992)
- Shouldn't a Told You That (1993)
- Wide Open Spaces (1998)
- Fly (1999)
- Home (2002)
- Taking the Long Way (2006)
- Gaslighter (2020)
巡迴演唱會
[編輯]團體巡演
- 2000: 飛行演唱會
- 2003: 世界之巔巡迴演唱會
- 2006: 意外與指控演唱會
- 2013–14: 久別重逢演唱會
- 2016–17: DCX MMXVI世界巡迴演唱會
- 2022–23: 小雞巡迴演唱會
作為嘉賓
- 1998: 克萊·沃克
- 1999: 喬治·斯特雷特鄉村音樂節
- 1999: 提姆·麥克羅
- 2006: 老鷹樂隊(特威克納姆體育場 – 2006年6月17日)
- 2007: 老鷹樂隊(諾基亞劇院洛杉磯L.A. Live開幕)
- 2010: 老鷹樂隊2010夏季巡演}}
合作巡演
- 2004: 為變革投票演唱會
常駐
- 2023: 南方小雞:拉斯維加斯六夜
獎項與提名
[編輯]參見
[編輯]腳註
[編輯]參考文獻
[編輯]- ^ 1.0 1.1 1.2 1.3 1.4 Ankeny, Jason Dixie Chicks Biography
- ^ SEARCHABLE DATABASE. RIAA. [2024-05-27]. (原始內容存檔於2015-04-08) (英語).
- ^ Marc Schneider. Natalie Maines Announces 'Mother' Solo Album. Billboard. 2013-02-08 [2024-05-27]. (原始內容存檔於2023-11-23) (英語).
- ^ Keith Caulfield. Chart Moves: Dixie Chicks' Natalie Maines Makes Solo Debut, She & Him Bows on Cassette. Billboard. 2013-05-17 [2024-05-27]. (原始內容存檔於2019-02-13) (英語).
- ^ Newman, Melinda. How The Music Industry Finally Caught Up to The Chicks. Billboard. [2024-05-27]. (原始內容存檔於2024-05-03) (英語).
- ^ Tarnow, Noah, "Dixie Chicks", Rolling Stone; 12/01/98 Issue 801, pg.37
- ^ Dickerson, James L. Go, Girl, Go!The Women's Revolution in Music, Schrimer Trade Books, 2005, p. 173
- ^ 8.0 8.1 Brooks, Robert. All-Inclusive Dixie Chicks Timeline. All-Inclusive Dixie Chicks Page. 1999-10-13 [2024-05-27]. (原始內容存檔於2022-12-07) (英語).
- ^ CHRONOS-ALL-WINNERS-ARCHIVE-1972-2023 (PDF). Wvfest: 15. [2024-05-27]. (原始內容存檔 (PDF)於2024-05-13) (英語).
- ^ Martha Elenor Erwin Maguire. Dixiechicksfans. [2024-06-01]. (原始內容存檔於2008-11-18) (英語).
- ^ Clark, Renee. Can the Dixie Chicks make it in the big time?. Dallas Morning News. 1992-03-01 [2024-06-01]. (原始內容存檔於2016-03-11) (英語).
- ^ Dixie Chicks Biography. 8 Notes Online. [2024-06-01]. (原始內容存檔於/2023-08-25) (英語).
- ^ Dishing with the Dixie Chicks.(country singers Natalie Maines, Emily Robinson and Martie Maguire)(Interview)(Cover Story). Redbook. 2002-10-01 [2024-06-01]. (原始內容存檔於2009-01-12) (英語).
- ^ Brace, Eric. Dixie Chicks. The Washington Post. 1992-03-30 [2024-06-02]. (原始內容存檔於2018-11-15) (英語).
- ^ 15.0 15.1 15.2 Willonsky, Robert. Red hot. Dallas Observer. 1995-11-23 [2024-06-02]. (原始內容存檔於2024-06-01) (英語).
- ^ Dickerson, James L. (2000) Dixie Chicks: Down-Home and Backstage. Taylor Trade Publishing, Dallas, Texas. ISBN 0-87833-189-1.
- ^ Chop Chi. dixie-chicks. 1996 [2024-06-02]. (原始內容存檔於2016-03-13) (英語).
- ^ Chang, Anita. Former Dixie Chick: No regrets missing out on band's success. Plainview Herald. 2003-05-01 [2024-06-02]. (原始內容存檔於2024-01-17) (英語).
- ^ A Little About Martie. Dixie Chicks Henhouse. Chickoholic.tripod.com. [2024-06-02]. (原始內容存檔於2023-09-22) (英語).
- ^ 20.0 20.1 20.2 Official Dixie Chicks Site. Sony Music. [2024-06-02]. (原始內容存檔於2006-06-12) (英語).
- ^ Smith, Chris. 100 Albums You Need to Own: 93. WIDE OPEN SPACES -- The Dixie Chicks, 1999. The Vancouver Sun. 2008-01-19 [2024-06-02]. (原始內容存檔於2015-09-24) (英語).
- ^ RIAA Official Assessment Site. RIAA. [2024-06-03]. (原始內容存檔於2013-04-09) (英語).
- ^ 23.0 23.1 Dixie Chicks Biography. Elle. [2024-06-03]. (原始內容存檔於2012-07-25) (英語).
- ^ ARTIST Dixie Chicks. Recording Academy. [2024-06-03]. (原始內容存檔於2024-03-22) (英語).
- ^ Trivia For“The 37th Annual CMA Awards”. Country Music Association. 2003-09-12 [2024-06-30]. (原始內容存檔於2010-09-19) (英語).
- ^ Dixie Chicks Riding High. CBS News. 2009-02-11 [2024-06-30]. (原始內容存檔於2013-05-22) (英語).
- ^ Willman, Chris (2005), Rednecks & Bluenecks: The Politics of Country Music, New York: The New Press, pp. 21–23, ISBN 978-1-59558-017-7
- ^ Couples Shine At Country Awards. CBS News. 2000-05-02 [2024-06-30]. (原始內容存檔於2024-01-19) (英語).
- ^ Dixie Chicks Official site. Frontpage Publicity. [2024-06-30]. (原始內容存檔於2008-12-30) (英語).
- ^ Chris Willman. The Dixie Chicks bring country music to Lilith Fair. Entertainment Weekly. 1999-07-27 [2024-06-30]. (原始內容存檔於2024-06-19) (英語).
- ^ Chris Willman. The Dixie Chicks burn up the Billboard pop charts. Entertainment Weekly. 1999-09-23 [2024-06-30]. (原始內容存檔於2024-06-19) (英語).
- ^ Dixie Chicks sue Sony for $4m. BBC News. 2001-08-29 [2024-06-30]. (原始內容存檔於2024-06-12) (英語).
- ^ Sony Sues Dixie Chicks For Breach Of Contract. Billboard. 2001-07-18 [2024-07-12]. (原始內容存檔於2023-11-01) (英語).
- ^ Andrew Dansby. Dixie Chicks Sue Sony. Rolling Stone. 2001-08-28 [2024-07-12]. (原始內容存檔於2023-10-31) (英語).
- ^ Recording Artists Sue, Aiming to Rock Industry Action Expected to Put Big Labels Under Scrutiny. The Boston Globe (Aimeemanninprint). 2001-10-07 [2024-07-12]. (原始內容存檔於2023-10-22) (英語).
- ^ Leggett, Steve. Martie Maguire: Biography. MSN. [2024-07-12]. (原始內容存檔於2013-06-22) (英語).
- ^ Dixie Chicks. NPR Music. 2002-08-28 [2024-07-12]. (原始內容存檔於2023-11-01) (英語).
- ^ Paul Grein. Chart Watch Extra: Ropin’The Biggest Country Hits. Yahoo! Music. 2008-11-07 [2024-07-12]. (原始內容存檔於2012-09-19) (英語).
- ^ Dixie Chicks Official site. Contact Any Celebrity (Frontpage Publicity). [2024-07-12]. (原始內容存檔於2008-12-30) (英語).
- ^ 40 Greatest Women of Country Music. CMT頻道. [2024-07-13]. (原始內容存檔於2010-02-15) (英語).
- ^ Dansby, Andrew. Fans Turn on Dixie Chicks. Rolling Stone. 2003-03-17 [2024-07-13]. (原始內容存檔於2024-03-29) (英語).
- ^ 42.0 42.1 Duncan Campbell. 'Dixie sluts' fight on with naked defiance. The Guardian. 2003-04-25 [2024-07-13]. (原始內容存檔於2023-10-31) (英語).
- ^ 43.0 43.1 Sachs, Andrea. Chicks In the Line of Fire. Time. 2006-05-21 [2024-07-13]. (原始內容存檔於2012-12-06) (英語).
- ^ Dixie Chicks 'get death threats'. BBC News. 2003-04-24 [2024-07-13]. (原始內容存檔於2024-07-05) (英語).
- ^ Smith, Grady. Is country music ready to forgive the Dixie Chicks?. The Guardian. 2015-11-19 [2024-07-13]. ISSN 0261-3077. (原始內容存檔於2024-06-16) (英語).
- ^ Sam Sodomsky. Dixie Chicks: Home. Pitchfork. 2020-01-26 [2024-07-13]. (原始內容存檔於2024-01-23) (英語).
- ^ New Dixie Chicks recording, "I Hope", available as digital download on Tuesday, September 27th (新聞稿). DixieChicks. 2005-09-26 [2024-07-13]. (原始內容存檔於2012-03-13) (英語).
- ^ Aaron Harris. Shelter From the Storm. MSNBC. [2024-07-13]. (原始內容存檔於2007-04-28) (英語).
- ^ Dan. 'Family Guy' DVD for the fans. 2005-09-30 [2024-07-13]. (原始內容存檔於2010-01-11) (英語).
- ^ Orloff, Brian. Bruce, Dave, R.E.M. Swing. Rolling Stone. 2004-10-04 [2024-07-13]. (原始內容存檔於2024-07-06) (英語).
- ^ HRC, Centaur Entertainment to Release 'Love Rocks' CD Feb. 8. Human Rights Campaign. 2005-01-28 [2024-07-13]. (原始內容存檔於2011-01-11) (英語).
- ^ 52.0 52.1 Block, Melissa. Dixie Chicks Return, 'Taking the Long Way'. NPR. 2006-05-23 [2024-07-13]. (原始內容存檔於2024-03-29) (英語).
- ^ Dixie Chicks: 'Taking the Long Way'. MSN. 2006 [2024-07-13]. (原始內容存檔於2007-01-28) (英語).
- ^ Josh Tyrangiel. Chicks In the Line of Fire. Time. 2006-05-21 [2024-07-13]. (原始內容存檔於2013-03-26) (英語).
- ^ Dixie Chicks New Album, Taking The Long Way, Debuts At #1 On Billboard Top 200 (新聞稿). Columbia Records. 2006-05-31 [2024-07-13]. (原始內容存檔於2006-06-15) (英語).
- ^ 56.0 56.1 56.2 Sweeting, Adam. How the Chicks survived their scrap with Bush. The Daily Telegraph (London). 2006-06-15 [2024-07-13]. (原始內容存檔於2011-04-26) (英語).
- ^ European CMA. [2024-07-13]. (原始內容存檔於2008-08-20) (英語).
- ^ Michael D. Clark; Tara Dooley. Who's to blame for Dixie Chicks cancellation?. Houston Chronicle. 2006-08-15 [2024-07-13]. (原始內容存檔於2023-08-25) (英語).
- ^ du Lac, J. Freedom. Chicks Magnet. The Washington Post. 2006-06-19 [2024-07-13]. (原始內容存檔於2024-07-13) (英語).
- ^ Dixie Chicks: Shut Up and Sing, at Shepherd's Bush, London
- ^ Moody, Nekesa Mumbi. Dixie Chicks lead Grammys with 5 awards. Sarasota Herald-Tribune. Associated Press. 2007-02-12 [2024-07-13]. (原始內容存檔於2016-07-01) (英語).
I think people are using their freedom of speech with all these awards. We get the message.
- ^ Leeds, Jeff. Grammy Sweep by Dixie Chicks Is Seen as a Vindication. The New York Times. 2007-02-13 [2024-07-13]. (原始內容存檔於2016-08-13) (英語).
- ^ CMT Music Video Award Nominees. CMT. 2007 [2024-07-13]. (原始內容存檔於2008-02-13) (英語).
- ^ Awards Database: Artist Detail: Dixie Chicks. 鄉村音樂協會獎. [2024-07-13]. (原始內容存檔於2008-06-15) (英語).
- ^ Shut Up & Sing. IMDb. 2006-12 [2024-07-13]. (原始內容存檔於2024-05-15) (英語).
- ^ Melora Koepke. High Notes. Hour Community. 2006-11-02 [2024-07-13]. (原始內容存檔於2008-02-18) (英語).
- ^ 67.0 67.1 NBC rejects TV ads for Dixie Chicks film. China Daily. 2006-10-29 [2024-07-13]. (原始內容存檔於2023-07-20) (英語).
- ^ 68.0 68.1 Letter from Natalie Maines: WM3 Call to Action. Dixiechicks. 2007-11-26 [2024-07-13]. (原始內容存檔於2009-01-16) (英語).
- ^ Finn, Natalie. Natalie Maines, Fellow Dixie Chicks Courted for Libel. E!. 2008-12-05 [2024-07-14]. (原始內容存檔於2023-10-31) (英語).
- ^ Lawsuit against Dixie Chicks dismissed. ninemsn. Associated Press. 2009-12-06 [2024-07-14]. (原始內容存檔於2012-10-03) (英語).
- ^ du Lac, J. Freedom. Talk Talk: Toby Keith Unplugged. The Washington Post. 2008-10-31 [2024-07-14]. (原始內容存檔於2020-07-30) (英語).
- ^ 72.0 72.1 Morris, Edward. Two Members of Dixie Chicks Releasing Album Without Natalie Maines. CMT. 2010-01-11 [2024-07-14]. (原始內容存檔於2017-12-13) (英語).
- ^ 73.0 73.1 Two Dixie Chicks Rename Themselves as Court Yard Hounds. CMT. 2010-01-15 [2024-07-14]. (原始內容存檔於2018-08-03) (英語).
- ^ Dixie Chicks To Tour With The Eagles. Courtyardhounds. 2010-03-16 [2024-07-14]. (原始內容存檔於2012-03-16) (英語).
- ^ Graff, Gary. Dixie Chicks Record New Song, Eye Future Plans. Billboard. 2010-07-22 [2024-07-14]. (原始內容存檔於2023-10-31) (英語).
- ^ Natalie Maines Debuts New Song. People. 2011-03-14 [2024-07-14]. (原始內容存檔於2023-11-01) (英語).
- ^ Stromblad, Cory. Dixie Chicks Join Fight Against Ticket Scalpers. The Boot. AOL. 2011-07-19 [2024-07-14]. (原始內容存檔於2022-12-06) (英語).
- ^ Dixie Chicks headline Texas wildfires benefit. Entertainment Weekly. Associated Press. 2011-10-18 [2024-07-14]. (原始內容存檔於2021-11-15) (英語).
- ^ Dixie Chicks to Headline Canadian Festival. Rolling Stone. 2012-12-26 [2024-07-14]. (原始內容存檔於2022-07-01) (英語).
- ^ Bluesfest 2013 Info & Schedules. Digital Lounge. 2013-06-04 [2024-07-14]. (原始內容存檔於2015-05-03) (英語).
- ^ C2C: Country To Country 2014. Concert Archives. 2014 [2024-07-14]. (原始內容存檔於2023-11-01) (英語).
- ^ Mesfin Fekadu. The Dixie Chicks to launch US tour next summer. Business Insider. Associated Press. 2015-11-16 [2024-07-19]. (原始內容存檔於2021-03-08) (英語).
- ^ DCX MMXVI Live Available Now!. thechicks. [2024-07-19]. (原始內容存檔於2023-10-31) (英語).
- ^ Maeve McDermott. Beyoncé made country magic with the Dixie Chicks on 'Daddy Lessons'. USA Today. 2016-11-02 [2024-07-19]. (原始內容存檔於2024-04-13) (英語).
- ^ Robidoux, Brandy. Taylor Swift Reveals 'Lover' TrackList & Fans Are Freaking Out: We're 'Blessed'. Hollywood Life. 2019-08-16 [2024-07-19]. (原始內容存檔於2019-08-16) (英語).
- ^ Halperin, Shirley; Trakin, Roy. Dixie Chicks Sign With Ian Montone and Rick Yorn for Management. Variety. 2018-05-03 [2024-07-19]. (原始內容存檔於2024-07-18) (英語).
- ^ 87.0 87.1 The Chicks: 'If George Floyd's murder hadn't happened, we might've waited to change our name'. The Independent. 2020-07-18 [2024-07-19]. (原始內容存檔於2024-04-06) (英語).
- ^ 88.0 88.1 88.2 Willman, Chris. Dixie Chicks Officially Change Name to 'The Chicks'. Variety. 2020-06-25 [2024-07-19]. (原始內容存檔於2024-05-08) (英語).
- ^ Amanda Petrusich. Why the Chicks Dropped Their "Dixie". The New Yorker. 2020-07-13 [2024-07-19]. (原始內容存檔於2024-05-15) (英語).
- ^ Willman, Chris. The Chicks Explain Dropping 'Dixie' From Their 'Stupid' Name: 'We Wanted to Change It Years Ago'. Variety. 2020-07-08 [2024-07-19]. (原始內容存檔於2022-10-23) (英語).
- ^ Burgham, Lydia. Kiwi band The Chicks on sharing name with The Dixie Chicks. The New Zealand Herald. 2020-06-26 [2024-07-19]. (原始內容存檔於2022-11-09) (英語).
- ^ Halperin, Shirley; Willman, Chris. The Chicks Change Not Just Name But Management, as John Silva Steps In (EXCLUSIVE). Variety. 2020-06-25 [2024-07-19]. (原始內容存檔於2024-04-09) (英語).
- ^ Sanchez, Daniel. Rogers & Cowan and PMK-BMC Officially Merge; Superstar Musical Clientele Combined. Digital Music News. 2019-07-30 [2024-07-19]. (原始內容存檔於2024-05-21) (英語).
- ^ Matthew Strauss. Dixie Chicks Reveal New Release Date for New Album Gaslighter. Pitchfork. 2020-06-11 [2024-07-19]. (原始內容存檔於2024-07-17) (英語).
- ^ Blackwelder, Carson. Dixie Chicks drop 'Gaslighter,' their 1st new music in 14 years. ABC News. 2020-03-05 [2024-07-19]. (原始內容存檔於2023-12-25) (英語).
- ^ Lipshutz, Jason. The Chicks Sing National Anthem at the 2020 DNC: Watch the Performance. Billboard. 2020-08-20 [2024-07-19]. (原始內容存檔於2023-11-01) (英語).
- ^ 97.0 97.1 Zee, Michaela. Laura Lynch, Dixie Chicks Founding Member, Dies at 65. Variety. 2023-12-23 [2024-07-19]. (原始內容存檔於2024-02-08) (英語).
- ^ Deb, Sopan; Ortiz, Aimee. Laura Lynch, a Founder of the Dixie Chicks, Dies at 65. The New York Times. 2023-12-24 [2024-07-19]. (原始內容存檔於2024-01-17) (英語).
- ^ Mcormack, Olivia; Zak, Dan. The Chicks mourn the loss of founding member Laura Lynch. The Washington Post. 2023-12-24 [2024-07-19] (英語).
延伸閱讀
[編輯]- Dickerson, James L. (2000). Dixie Chicks: Down-Home and Backstage. Taylor Trade Publishing. ISBN 0-87833-189-1.
外部連結
[編輯]- 官方網站
- 開放目錄專案中的「The Chicks」
- The Chicks在互聯網電影資料庫(IMDb)上的資料(英文)
- The Chicks的Discogs頁面(英文)