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Lush (樂隊)

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此條目介紹的是英國搖滾樂隊。關於其他用法，請見「Lush (消歧義)」。
Lush
1990年，Lush在法國雷恩演出
組合
音樂類型
出道地點英國倫敦
活躍年代
  • 1987–1996
  • 2015–2016
唱片公司
相關團體
已離開成員
  • 米基·貝倫伊
  • 艾瑪·安德森
  • 克里斯·阿克蘭
  • 梅莉爾·巴爾哈姆
  • 史蒂夫·里彭
  • 菲爾·金
  • 賈斯丁·威爾奇

Lush是一支英國搖滾樂隊，1987年在英國倫敦成立。該樂隊的經典陣容包括主唱兼吉他手米基·貝倫伊（Miki Berenyi）、和音兼吉他手艾瑪·安德森（Emma Anderson）、貝斯手史蒂夫·里彭（Steve Rippon）以及鼓手克里斯·阿克蘭（Chris Acland），1991年，菲爾·金（Phil King）取代里彭成為新的貝斯手。1996年，樂隊隨着阿克蘭自殺而解散。Lush被視為最初定義了盯鞋搖滾的樂隊之一。貝倫伊、安德森、金曾在2015-2016年短暫重聚，與賈斯丁·威爾奇（Justin Welch）一起巡演並發行了一張新EP。[1][2]

歷史

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樂隊成立與早期生涯（1987–1988）

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米基·貝倫伊和艾瑪·安德森是14歲就在一起就讀的私立學校認識的好朋友，兩人在80年代早期共同發行了音樂愛好者雜誌「Alphabet Soup」[3]。1986年，19歲的安德森和貝倫伊分別加入了幾個存活時間不長的青少年樂隊，1987年，她們在倫敦與大學認識的朋友梅莉爾·巴爾哈姆（Meriel Barham）、克里斯·阿克蘭一起成立了樂隊「Baby Machines」，隊名取自蘇西與女妖《Arabian Knights》裡的歌詞「Veiled behind screens, kept us your baby machine」，巴爾哈姆擔任主唱、安德森和貝倫伊擔任和聲兼吉他手、阿克蘭擔任鼓手，[4][5][6]後來貝倫伊的大學同學史蒂夫·里彭也加入樂隊擔任貝斯手。樂隊在安德森好友凱文（Kevin Pickering）的建議下決定更名為「Lush」（意味「鬱鬱蔥蔥的；優美的」，在英國俗語中可以指「有吸引力的」）。

1988年3月6日，樂隊在北倫敦的livehouse「The Camden Falcon（英語：The Falcon, Camden）」初次登台表演。[5][3]不久後巴爾哈姆離隊加入Pale Saints（英語：Pale Saints），貝倫伊成為樂隊主唱。[5]樂隊成員喜好廣泛，包括車庫搖滾、《Nuggets（英語：Nuggets (series)）》系列專輯、極地雙子星、蘇西與女妖、海灘男孩、飛鳥樂隊在內的多樣化音樂都對樂隊創作產生影響。[7]

對於樂隊的早期生涯，貝倫伊曾回憶說：「一開始我們寫的就是一些蹩腳的暴女粉絲歌……可能有一種青少年的魅力。但從我們意識到自己在創作專業的唱片那一刻起，有了迅速的變化，我們的編曲和歌詞都更有深度和表現力，也變得更重要了。我清楚地記得這種轉變始於艾瑪寫出《Thoughtforms》的時候，這首歌讓我意識到自己也需要認真對待音樂了。」[8]

專輯《Scar》與《Spooky》（1989–1993）

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1989年，樂隊與4AD簽約，並於同年10月發行了首張迷你專輯《Scar》，含有6張曲目。《Scar》發行後樂隊進行了幾場演出，得到80年代末90年代初的英國獨立音樂界好評，英國音樂媒體開始給樂隊貼上「盯鞋」的標籤。

1990年，樂隊在2月和10月分別發行了《Mad Love》（由Robin Guthrie製作）和《Sweetness and Light》（由Tim Frisse-Greene製作）兩張EP，[9]連着之前發售的迷你專輯一同組成合輯《Gala》，該合輯在1990年11月13日發行，主要面向美國和日本市場。樂隊還參與了Midnight Music的反英國人頭稅（英語：Poll tax (Great Britain)）合作專輯《Alvin Lives (In Leeds)》，為其提供翻唱歌曲《Chirpy Chirpy Cheep Cheep》。[5]。同年，樂隊演出日益頻繁（包括1990年6月登台Glasto、1990年末至1991年初與Ride樂隊一起在美國日本巡演，以及一次為約翰·皮爾的BBC廣播一台錄製的現場表演），知名度也隨之提高[5][10]。安德森在《Melody Maker（英語：Melody Maker）》雜誌上對埃弗里特·特魯（Everett True）說：「我記得當初我還不會演奏樂器，也沒加入樂隊，甚至不認識一個會樂器的人。現在我們已經在4AD出了唱片。有時候，我真的難以相信這一切的發生。（原文：I remember when I couldn't play, I wasn't in a band, didn't know anyone else who could play, and now we've got a record out on 4AD. I sometimes find it impossible to come to terms with what's happening.）」[3]

1992年1月27日，樂隊發行首張全長錄音室專輯《Spooky》，收錄了樂隊1991年單曲《Black Spring》、《Nothing Natural》、《For Love》中的大部分曲目。該專輯由羅賓·格思里（Robin Guthrie）製作，他也是樂隊首張EP《Mad Love》的製作人。格思里運用「wall of sound（英語：wall of sound）」技法（通過疊加樂器聲部和聲音效果營造失真、噪音感和空間感），同時使用大量吉他效果器。這種技法和他在極地雙子星的創作手法一致，使得兩支樂隊的聽感十分相近。評論界對《Spooky》褒貶不一，但專輯銷量很好，其中《For Love》作為單曲發行時就登上英國單曲排行榜（這也是樂隊首張登榜單曲），專輯也登上英國專輯排行榜，排名第7[5]。錄製完EP《For Love》後，里彭為了專心創作自己的虛構巡演紀實小說《Cold Turkey Sandwich》退出樂隊，但是該書後來被出版社拒絕發行。隨後，菲爾·金（Phil King）加入樂隊成為新的貝斯手[8]。同年夏天，樂隊受「Lollapalooza」音樂節創辦人佩里·法瑞爾（Perry Farrell）邀請，赴美巡演並亮相音樂節[5][6]。

《Split》、《Lovelife》與解散（1994–1997）

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1994年6月13日，樂隊發行了第二張全長錄音室專輯《Split》，其中包含兩張在5月30日同一天發行的兩張EP《Hypocrite》和《Desire Lines》，並且兩張EP在同一天（1994年5月30日）發布[11]。《Split》的商業表現不如前作《Spooky》，兩張EP亦未能進入英國單曲排行榜。樂隊成員認為對完成《Split》專輯的過程非常曲折。這張專輯由邁克·赫奇斯（英語：Mike Hedges）在威爾士的Rockfield Studios（英語：Rockfield Studios）錄製，隨後，赫奇斯與樂隊一起先是在阿比路錄音室和他位於法國棟夫龍的錄音室進行混音，但無論是樂隊還是唱片公司都對這次混音的效果不滿意，聘請了艾倫·莫爾德（英語：Alan Moulder）（Alan Moulder）為專輯重新混音[12][11][13]。樂隊成員曾透露自己本來聯繫鮑勃·莫爾德（英語：Bob Mould）（Bob Mould）擔任《Split》的製作人，但是莫爾德因為太忙無法參與，但莫爾德在《Spin》雜誌的一篇文章中認為他退出的原因是自己「總是聽錯是哪個女孩的歌……我得在把樂隊拆散之前退出！」（kept picking the wrong girl's songs... I had to get out before I broke up the band!）[5] 樂隊原計劃在1994年秋季發行第三張以《Split》專輯中的《Lovelife》為主打曲目的EP，同時收錄新歌《The Childcatcher》（錄製於《Split》的製作期間），然而這一發行計劃後來被經紀團隊擱置。

在經紀團隊的建議下，樂隊將重心轉向美國市場但未獲得成功，緊接着樂隊在日本和英國的巡演也被取消，樂隊決定開除經紀人霍華德·高夫（Howard Gough），開始專心製作新專輯。[5][14]

1996年3月，樂隊發行了第三張全長錄音室專輯《Lovelife》，由樂隊的現場調音師皮特·巴特利特（Pete Bartlett）製作，包含《Lovelife》、《Single Girl》、《Ladykillers》和《500 (Shake Baby Shake)》在內的幾首單曲，專輯還包含邀請果漿樂團的賈維斯·卡克與貝倫伊合唱的歌曲《Ciao!》[9]。《Lovelife》減少了過去對大量吉他效果器使用的依賴，風格上更偏向時興的英式搖滾，這張專輯也因此成為樂隊銷量最高的專輯[15]。

《Lovelife》在英國取得成功，但經紀團隊與高夫一樣認為樂隊應該去美國發展，安排樂隊與Gin Blossoms（英語：Gin Blossoms）共同前往美國巡演，這一決定後來被樂隊成員認為缺乏周全考慮[16][17]。此次巡演使樂隊成員感到身心疲憊，壓力倍增，安德森開始考慮退出樂隊，她表示自己無法再製作另一張《Lovelife》，但願意創作一張更風格化的小專輯，其他樂隊成員，尤其是希望樂隊能繼續創作的貝倫伊，都對安德森的想法表示認同[14][18][17]。

1996年9月，樂隊在日本進行了他們解散前的最後一次演出[19]。然而，僅僅一個月後，1996年10月17日，30歲的鼓手阿克蘭在父母家的花園裡自縊身亡。阿克蘭的自殺對樂隊造成巨大打擊，樂隊進入了長期的間歇期並於1998年2月23日正式宣布解散[5][6][14][17]。

解散後（1998–2014）

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樂隊解散後，貝倫伊在兩家大型雜誌出版社擔任製作編輯[18]。安德森居住在黑斯廷斯，在音樂行業從事過包括管理、公關、會計、經紀人在內的多種工作，1998年，安德森與唱作人麗莎·奧尼爾（英語：Lisa O'Neill (singer-songwriter)）（Lisa O'Neill）組建了新樂隊「Sing-Sing（英語：Sing-Sing）」，在2008年解散前發行過兩張完整專輯。金加入樂隊「The Jesus and Mary Chain（英語：The Jesus and Mary Chain）」擔任貝斯手，並在《Uncut》雜誌擔任圖片研究員[20]。

重組與再次解散（2015–2016）

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2015年9月，有音樂媒體猜測樂隊可能計劃重組，這一猜測源於安德森在社交媒體上發布了一條神秘的信息「7 day.」，並且樂隊官方網站上線[21][22]。9月28日，樂隊在其Facebook頁面上正式宣布重組。重組後的成員包括安德森、貝倫伊、金，以及新加入的鼓手賈斯廷·韋爾奇（Justin Welch），他是前鼓手阿克蘭生前的一位老朋友[1]。

為了慶祝樂隊重返舞台，4AD於2015年11月7日發行了一張限量版的紅色雙LP黑膠唱片，收錄了樂隊的精選合輯《Ciao! Best of Lush》。隨後在12月11日推出《Chorus》，這是一款5碟裝CD套盒，其中幾乎涵蓋了樂隊的所有已發行作品，並加入一些精選稀有曲目、電台錄音和樣本歌曲[23]。在2016年的世界唱片店日，4AD推出了限量版5張LP彩色黑膠套盒《Origami》,其中包括：《Gala》（透明黑膠）、《Spooky》（銀色黑膠）、《Split》（紅色黑膠）、《Lovelife》（粉色黑膠），以及首次以黑膠發行的加拿大版《Topolino》（黃色黑膠），其封面由克里斯·比格（Chris Bigg）重新設計。英國/歐洲版本的《Origami》裝在白色的紙板「披薩盒」中，盒面印有1990年、1994年、1996年三個不同時期的樂隊標誌。

樂隊宣布了一場定在「Roundhouse（英語：Roundhouse (venue)）」的演出[24]，首場演出門票於六小時內售罄，隨後追加了定於2016年5月7日的第二場演出[25]。2016年1月19日樂隊確認還將進行一次時隔20年的北美巡演[26][27]。

2016年4月15日，樂隊發行EP《Blind Spot》，這是樂隊自1996年以來的首部新作品[28]。該專輯由吉姆·阿比斯（Jim Abbiss）和電子淑女成員丹尼爾·亨特（Daniel Hunt）共同製作。同年10月18日，樂隊在其官方網站上宣布貝斯手菲爾·金離隊。隨後在11月15日，樂隊宣布將在曼徹斯特學院的最終演出結束後解散，演出中由Modern English（英語：Modern English (band)）樂隊的邁克爾·康羅伊（Michael Conroy）擔任貝斯手[29]。

現狀（2018至今）

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2018年9月，新樂隊「Piroshka」宣布成立，這是一支四人樂隊，成員包括貝倫伊、韋爾奇、康羅伊以及前Moose（英語：Moose (band)）樂隊成員、貝倫伊的丈夫麥基洛普（K.J. "Moose" McKillop）[30]。2019年2月15日，Piroshka的首張專輯《Brickbat》由Bella Union發行[31]。2021年7月23日，他們發行了第二張專輯《Love Drips and Gathers》。

在新冠疫情期間，《Lovelife》成為推特上「#TimsTwitterListeningParty（英語：Tim Burgess (musician)）」活動的共同聆聽專輯之一。2020年5月14日，貝倫伊發推文撰寫了相關評論[32]。同年9月29日，貝倫伊的回憶錄《Fingers Crossed》由Nine Eight Books出版[33]，其中包括她對Lush樂隊發展歷程的講述。為推廣此書，她舉辦了線下作者講座，還以「Miki Berenyi Trio」的名義在2023年為四人幫樂隊的演出進行開場表演[34]。

2023年8月11日，4AD重新發行了《Spooky》《Split》和《Lovelife》的新版黑膠唱片[35]。同年10月20日，安德森的首張個人專輯《Pearlies》由Sonic Cathedral發行[36]。

成員

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  • 梅莉爾·巴爾哈姆（Meriel Barham） – 主唱（1987–1988）
  • 米基·貝倫伊（Miki Berenyi） – 主唱、吉他手（1987–1996, 2015–2016）打擊樂手、口風琴手（1996）
  • 艾瑪·安德森（Emma Anderson） – 主唱、吉他手（1987–1996, 2015–2016）打擊樂手、口風琴手（1996）
  • 史蒂夫·里彭（Steve Rippon） – 貝斯手（1987–1992）
  • 克里斯·阿克蘭（Chris Acland） – 鼓手、打擊樂手（1987–1996; died 1996）
  • 菲爾·金（Phil King）– 貝斯手（1992–1996, 2015–2016）和聲（1996）
  • 賈斯丁·威爾奇（Justin Welch） – 鼓手、打擊樂手（2015–2016）

時間線

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作品目錄

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錄音室專輯

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  • 《Spooky》（1992）
  • 《Split》（1994）
  • 《Lovelife》（1996）

合輯

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  • 《Gala》（1990）

注釋

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  1. ^ 1.0 1.1 1.2 We've been away for ages and ages, but we're really excited.... Facebook. [3 July 2018]. 
  2. ^ Lush. Facebook. [3 July 2018]. 
  3. ^ 3.0 3.1 3.2 Sonya Shelton. Angela M Pilchak , 編. Contemporary Musicians 13. Cengage Gale. December 1994 [14 September 2021]. ISBN 978-0-8103-5737-2 –透過Light From A Dead Star. 
  4. ^ Chorus Lines – Lush In Conversation With Martin Aston. 4AD. [5 April 2016]. 
  5. ^ 5.00 5.01 5.02 5.03 5.04 5.05 5.06 5.07 5.08 5.09 Thompson, Dave (2000) Alternative Rock, Miller Freeman, ISBN 0-87930-607-6, p. 478-9
  6. ^ 6.0 6.1 6.2 Avalyn. Lush. Everything2. 12 March 2003 [14 September 2021]. 
  7. ^ Amorosi, AD. Lush Life: The Sirens Return. Flood Magazine. 20 April 2016 [3 March 2017]. 
  8. ^ 8.0 8.1 Band Profiles. Light from a dead star. [14 September 2021]. 
  9. ^ 9.0 9.1 LUSH Remembered – Discography. Lightfromadeadstar.org. [3 April 2012]. 
  10. ^ staff. LUSH Remembered – The Definitive Gigography. Lightfromadeadstar.org. 2015 [26 September 2015]. 
  11. ^ 11.0 11.1 Valish, Frank. Lush – Miki Berenyi and Emma Anderson on Their 1994 Album "Split". Under the Radar. 29 April 2015 [25 September 2015]. 
  12. ^ staff. LUSH Remembered – Lush at Work. Lightfromadeadstar.org. 20 July 1996 [3 April 2012]. 
  13. ^ Rank Your Records: Emma Anderson Ranks Lush's Five Albums. Noisey.vice.com. 7 January 2016 [3 July 2018]. 
  14. ^ 14.0 14.1 14.2 Valish, Frank. Lush – Miki Berenyi and Emma Anderson on 1996 Album "Lovelife" and the Last Days of the Band. Under the Radar. 28 April 2015 [25 September 2015]. 
  15. ^ staff. Lush Lovelife. AllMusic. [25 September 2015]. 
  16. ^ Strauss, Neil. As the Fans Outside Are Searched, the Show Goes On. New York Times (New York City, USA). 30 August 1996 [25 September 2015]. 
  17. ^ 17.0 17.1 17.2 Ola's Kool Kitchen. Ola's Kool Kitchen 281 with Phil King from Servants, Felt, Biff Bang Pow, Lush and Jesus Mary Chain. Mixcloud. [25 September 2015]. 
  18. ^ 18.0 18.1 Carpenter, Lorraine. Miki Berenyi Lush's Former Singer Reminisces on Britpop. Under the Radar. 1 October 2007 [3 April 2012]. 
  19. ^ Lush announce first live show for almost twenty years. Uncut. 28 September 2015 [29 September 2015]. 
  20. ^ DaveCromwell Writes: Phil King – Exclusive Interview. Davecromwellwrites.blogspot.com. 21 August 2012 [3 July 2018]. 
  21. ^ Hudson, Alex. Lush Hint at Reunion. Exclaim. 21 September 2015 [25 September 2015]. 
  22. ^ Redfern, Mark. Shoegazing Legends Lush Might Be Reforming. Under the Radar. 22 September 2015 [25 September 2015]. 
  23. ^ 'Chorus', The Complete Album Collection By Lush. 4AD. [29 September 2015]. 
  24. ^ Lush Announce First Live Show in 20 Years | News. Pitchfork. 28 September 2015 [29 September 2015]. 
  25. ^ NEWS: Lush add second London date following reformation. God Is In The TV. 29 September 2015 [11 October 2015]. 
  26. ^ Ciao Bella: We think Lush just promised some North American reunion shows. Vanyaland & Redefined. 29 September 2015 [11 October 2015]. 
  27. ^ Lush Announce Tour – Pitchfork. Pitchfork.com. 19 January 2016 [3 July 2018]. 
  28. ^ Minsker, Evan and Jazz Monroe. Lush Announce Blind Spot EP, Share "Out of Control" Video. Pitchfork. 19 February 2016 [19 February 2016]. 
  29. ^ 29.0 29.1 LUSH | News. [31 October 2016]. （原始內容存檔於30 October 2016）. 
  30. ^ members of Lush, Elastica, Moose, and Modern English form new band Piroshka. Brooklynvegan.com. [18 March 2019]. 
  31. ^ Piroskhka – "Everlastingly Yours". Stereogum.com. 6 November 2018 [18 March 2019]. 
  32. ^ Lush - Lovelife. Listening Party Tweet Collection. #TimsTwitterListeningParty #ttlp143. timstwitterlisteningparty.com. [2022-03-17]. 
  33. ^ Berenyi, Miki. Fingers Crossed. Bonnier Books Limited. 2022. ISBN 978-1788705554. 
  34. ^ Gang of Four / Miki Berenyi Trio / Loose Articles. isthismusic.com. [2023-12-04]. 
  35. ^ Lush - 2023 Remaster Reissue Bundle. shop.4ad.com. [2023-12-04]. 
  36. ^ Pearlies. bandcamp.com. [2023-12-04]. 

外部連結

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