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黃金時代 」。
《黃金時代 》(英語:The Golden Era )是一部描述民初時期 四大才女之一蕭紅 的傳記電影,2012年12月12日於中國大陸 哈爾濱 開拍,2013年5月拍攝完成。主要內容為蕭紅開始寫作後十幾年間的故事。蕭紅先後與汪恩甲、蕭軍 、端木蕻良 、駱賓基 四個男人之間的情感糾葛,也在片中一一展現。除了愛情元素,片中亦涉及二十多個人物,其中主要角色便達十三個之多,例如魯迅 、丁玲 等現代文學史上的作家都會出現在片中[1] 。中國大陸 、香港 於2014年10月1日上映,台灣 於2015年2月13日上映。
此片亦為2014年第71屆威尼斯影展 非主競賽類閉幕影片[2] ,並入選2014年多倫多國際影展 大師展映單元[3] ,亦代表香港角逐2014年第87屆奧斯卡最佳外語片 。[4] 許鞍華憑藉本片贏得第三座金馬獎最佳導演獎 和第九屆亞洲電影大獎 最佳導演,影片更獲得第34屆香港電影金像獎 最佳電影、最佳導演、最佳攝影、最佳美術指導和最佳造型設計五個獎,成為香港電影金像獎 史上第一部非香港公司出品的最佳電影。
30年代時期,蕭紅 一生顛沛流離,由哈爾濱 、青島 、上海 、武漢 一路南下來到了香港 。而武漢此地,正是她人生的轉折點。1937年,蕭紅與蕭軍 前往武漢,並一同和幾位東北 的流亡作家 組成了「東北作家群」。其後,蕭紅在武昌 水陸前街小金龍巷25號的寓所與端木蕻良 相遇結識,蕭紅在與蕭軍分手後,懷着蕭軍的孩子與端木蕻良結婚。最終在淪陷區的香港因病逝世。
許鞍華在接受媒體採訪時表示:幾十年前就想把女作家蕭紅的一生拍成電影,因為覺得她是一位很好的作家,她的生平非常值得拍,但找資金和編劇都很難。真正開始計劃拍是在2006年拍完《姨媽的後現代生活 》之後,當時有投資人表示想拍蕭紅的生平,覺得正中下懷。編劇李檣 為了搜集史料、創作本片劇本用了近三年的時間,在那期間她拍了三部香港題材的電影。[5]
2012年12月12日在哈爾濱 開鏡拍攝[6] 。在哈爾濱 、武漢 、上海 、山西 、北京 、青島 等地取景。
導演許鞍華 到湖北 武漢 勘景時發生劇本失竊事件,放在車上的手提包被竊,除了兩支手機、約兩萬元人民幣、證件,此片的劇本亦被盜走。此失竊事件引起大陸警方的重視。在調查多日後,成功逮捕竊賊,尋回證件及劇本[7] 。
2013年5月4日下午,《黃金時代》歷經144天拍攝後,正式煞科[8] 。
2013年12月27日,正式公開此片首波劇照[9] 。
製片方公佈演員總片酬僅為370萬人民幣,其中馮紹峰零片酬請纓出演蕭軍。[4]
許鞍華表示,採用演員們經常對着攝影機進行獨白活動是編劇李檣的想法,當他提出這個創意時,她很快就被說服了:「這個敘事手法非常新,提供了各種角度來看人物,保持了一種開放性。而且演員們在演戲時對於這種手法也很適應,他們很興奮。」[10]
相關紀錄片 [ 編輯 ]
2014年5月7日,以電影《黃金時代》為基礎、由太空堡壘 聯合出品和承製的一部伴生紀錄片 《她認出了風暴》[11] 「重走蕭紅路」巡演的首站在哈爾濱工業大學 啟動,接下來還將依次現身其它幾座城市。紀錄片在章海寧、張抗等專家、故人的敘述聲中,真實記錄了劇組跋涉上萬公里的實景拍攝歷程,並重現了蕭紅當年從哈爾濱、北京、青島、上海、武漢到香港的漂泊軌跡,用150分鐘還原了一個歷史上最真實客觀的蕭紅。[12]
網易 影評認為:「《黃金時代》所下的功夫,是顯而易見的。斟酌的詞句,精美的服裝,細緻的場景、道具。雖然敘事不完全線性,也比較複雜,但是三小時看下來並不冗長。陌生化是來自德國劇作家布萊希特的戲劇理論,是本片拍攝的形式之一,即演員都在劇中「發現」攝影機,對着觀眾獨白內心。不過導演在表演中做的陌生化調度不多,安置的獨白更像是採訪,大約有十幾個人對着鏡頭講述自己跟蕭紅的故事,或者他們對蕭紅的認知。影片的形式感極強,這樣的嘗試在現階段的中國電影中是非常少見的,對於剛剛培養起來的院線觀眾而言,必定是過於先鋒了,可是導演的探索精神依然值得稱道。」[13]
新浪 娛樂寫到:「《黃金時代》是一部糅雜了偽紀錄片 、舞台劇 和傳統電影風格的影片。第一幕黑白畫面開始,就是蕭紅在鏡頭前介紹自己的生平,生於何年死於何日,形式感極強。此後影片轉為彩色,導演從蕭紅的童年時代開始,緩緩勾勒這位作家的生平。為了突出部分段落的重點,導演許鞍華還把部分時空打亂,用邏輯而非時間講述故事,呈現出片段化的敘事風格。影片的一大特點,就是很多演員出演的片中角色,以訪談的形式突然面對攝錄機介紹故事背景和人物命運,這種類似於獨家專訪或者「焦點訪談」的處理,讓人想到了美劇《摩登家庭 》。人物表演過程中突然對着鏡頭說話,也與美劇《紙牌屋 》甚至是國產電視劇《武林外傳 》有異曲同工之妙。」[14]
《廣州日報 》:「對於那些不熟悉上世紀30年代文學的觀眾來說,繁多的人物、演員直面鏡頭的講述、朗誦體的台詞,對觀影造成了一定的障礙,讓他們出了戲。尤其是聶紺弩、白朗、蔣錫金對於未發生的事情的「預言」,會引起觀眾對於電影時空時態的疑惑,也讓觀眾意識到這些演員正在「搬演」那個人物。電影好不好看,取決於觀眾本身,只有讀過蕭紅文章的人,才會體會到她脆弱與英武的一面的巨大差距。電影和文學,就像一枚硬幣的兩面,缺少任何一面,都讓你失去接近、理解蕭紅的資本。湯唯沒演出那個敏感、自憐而又缺乏自信的蕭紅,但對於感情戲份她勉強勝任,台詞功力相比電影的一眾配角來說差距很大。馮紹峰演的蕭軍顯得不夠粗暴、大男人,東北男人的味道也不醇正。相反,其他配角相當出彩。影片看起來更像是「蕭紅被嫌棄的一生」,如果不了解那段歷史,你可能只會看到蕭紅不斷被各種男人嫌棄、背叛的故事,對於其中的具體原因卻沒有過多解釋,尤其是男方的原因鮮少提及。」[10]
影片的票房成績不夠理想,從10月1日至10月7日的黃金周期間,中國大陸七天僅收穫3640萬人民幣,最終取得5157萬,與7000萬投資成本相比還有較大的差距。業內人士認為票房不佳的理由包括:片長三小時讓一些觀眾望而卻步;蕭紅的知名度和吸引力不夠大;影片的晦澀沉重氣質不符合國慶檔期的氣氛[15] ;片方試圖用商業片的模式來操作文藝片的發行[16] [17] 。
香港首周收124萬港元列第九位。[18]
獎項及提名 [ 編輯 ]
參考資料 [ 編輯 ]
外部連結 [ 編輯 ]
1970年代 1980年代 1990年代 2000年代 2010年代 2020年代
電影
電視劇
1990年代 2000年代
《警花燕子》(2004)
《兄弟如手足》(2005)
《後海前街》(2005)
《情牽那拉提》(2005)
《生於六十年代》(2006)
《女人不哭 》(2007)
《紅旗渠的兒女們》(2007)
2010年代
舞台劇 網絡劇 音樂錄影帶 配音作品
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