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刺蝟上樹樂團

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刺蝟上樹樂團
Porcupine Tree
2007年11月28日刺蝟上樹樂團於波蘭的表演
組合
音樂類型迷幻搖滾
前衛搖滾
前衛金屬
出道地點英國赫特福德郡赫默爾亨普斯特德
活躍年代1987–2010
唱片公司Delerium Records、Snapper Music、Lava Records、Transmission、Roadrunner Records、Atlantic Records、WHD、Peaceville Records、Kscope
網站www.porcupinetree.com
相關團體Japan、No-Man、Incredible Expanding Mindfuck、Bass Communion、Blackfield、Continuum、殘月魔都、魔咒樂團、克里遜王
現任成員
Steven Wilson
Richard Barbieri
Colin Edwin
Gavin Harrison
John Wesley (巡迴樂手)
已離開成員
Chris Maitland

刺蝟上樹樂團（Porcupine Tree）是一支由 Steven Wilson 成立，來自英國赫特福德郡赫默爾亨普斯特德，曾獲格林美獎提名的前衛搖滾樂團。他們的音樂結合了搖滾、迷幻和重金屬。

在90年代，樂團曲風主要以迷幻搖滾為主，然而他們還融入了電子音樂，從Trance到德國酸菜搖滾及氛圍音樂，原因是Steven Wilson和Richard Barbieri對於70年代初期由橘夢樂園、Neu!（英語：Neu!）和罐頭樂隊等樂團為代表的Kosmische Musik的熱愛[1] ，近年曲風則較為接近金屬樂。

為了現場表演，樂團使用了銀幕去展示每首歌不同的影像。這項視覺元素第一次出現是在《In Absentia》巡迴演唱會上，此時樂團開始與丹麥攝影師和電影導演 Lasse Hoile 合作，他的工作是為樂團創作出一個獨特的形象。

儘管他們在歐洲和美國分別與 Roadrunner Records 和 Atlantic Records 簽約，樂團依然擁有專屬的唱片廠牌 Transmission，用來發行一些獨立作品和專輯的特別限定版。樂團在 Burning Shed 有官方線上商店，現在官方網絡批發則為 Peaceville Records 和 Kscope（同屬於 Snapper Music）。

歷史

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起源（1987－1990）

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1987年，由於 Steven Wilson 和 Malcolm Stocks 間的玩笑話，樂團開始運作。在受到了像是平克·佛洛伊德等70年代的迷幻樂團的啟發後，他們兩人決定組成虛構的著名搖滾樂團，名叫刺蝟上樹樂團。他們杜撰了像是樂團成員、專輯名稱和背景故事等細節。背景故事包括像是在70年代的搖滾音樂季上認識團員、多次進出監獄等事件。當 Steven Wilson 有足夠的錢去買入錄音設備後，他創作了數小時的音樂，以作為樂團存在的「證據」。[2]

雖然刺蝟上樹樂團的開始只是個笑話，而且 Wilson 也正專注於他另一個計劃：No-Man（一個與 Tim Bowness 長期奮鬥的樂團，Wilson 在1989年開始思考一些具有市場潛力的音樂而成立）。Wilson 以刺蝟上樹樂團的名義創作了一卷長達80分鐘的錄音帶，名為《Tarquin's Seaweed Farm》[3]。Wilson 加入了8頁的資訊包含虛構的團員像是 Sir Tarquin Underspoon 和 Timothy Tadpole-Jones，持續展現他玩笑話的精神[4]。

Wilson 將《Tarquin's Seaweed Farm》送給幾位他認為可能會對這張專輯感興趣的人。英國地下音樂雜誌《Freakbeat》在收到錄音帶時正在籌組他們獨自的唱片公司。雖然這張並未獲得樂評高度讚賞，但他們依然被邀請參與一張合輯，內容收錄逐漸嶄露頭角的地下迷幻樂團的歌曲。這張合輯製作過程非常緩慢，到完成時共花費了18個月。在這段期間，樂團持續的創作。1990年他們發行了《Love, Death & Mussolini》EP，這張 EP 只發行十張，成為非常稀少的作品。作品收錄了9首當時未發行的歌曲，作為接下來第二張專輯的試聽。隔年， Wilson 完成了《The Nostalgia Factory》。這張專輯吸引了許多新的樂迷。

《On the Sunday of Life...》與《Up the Downstair》（1991－1994）

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新成立的唱片公司 Delerium Records 同意重新發行《Tarquin's Seaweed Farm》和《The Nostalgia Factory》。合輯也如原訂計劃發行，名為《A Psychedelic Psauna》，收錄他們的歌曲《Linton Samuel Dawson》。

樂團之後很快地與 Delerium 簽約，成為該公司旗下最早的歌手之一。公司一開始要求他們發行一張包含兩卷錄音帶的雙專輯，但在 Wilson 考慮下決定將兩卷錄音帶濃縮在一張專輯裏。這張專輯在1991年中旬發行，名為《On the Sunday of Life... 》。而在這兩卷錄音帶中，沒被專輯收錄的其他歌曲則收錄在限量版專輯《Yellow Hedgerow Dreamscape》中。

1992年，《On the Sunday of Life... 》發行只有1000份，包含豪華唱片套的版本。專輯一下子就銷售一空，但在民眾及媒體的壓力下，確定將會重製發行 CD 版。本張專輯收錄了在之後的演唱會成為經典安可曲的《Radioactive Toy》。2000年，《On the Sunday of Life... 》已累計銷售超過20,000張[3]。

在樂團逐漸打開知名度的時候，Wilson 的另一個樂團 No-Man 也獲得了英國媒體的讚賞（他們的歌曲成為《Melody Maker》和《Sounds》雜誌的每周單曲），因此讓 No-Man 與 One Little Indian Records 簽約，而他們的唱片在英國與美國分別交由 Hit & Run 及 Epic 440/Sony 發行。No-Man 的成功讓 Wilson 辭去原來的固定工作，並將他的時間全部投入在音樂之中。

Wilson 逐漸將樂團目標從原本的音樂，轉向更新、更當代的音樂。這項新目標讓樂團作出了長達30分鐘的單曲《Voyage 34》。於1992年推出的這張單曲融合了早期樂團如 The Orb（英語：The Orb） 和 Future Sound of London（英語：Future Sound of London） 的氛圍音樂。單曲的特色為被稱為「liquid rock」的結他獨奏以及對於60年代LSD 宣傳專輯的敘述。這首歌因為太長而無法在廣播中播放，但在90年代的地下音樂界贏得了不錯的評價，進入英國獨立單曲榜前20名。

《Voyage 34》原本是要收錄在原設定為雙CD專輯的《Up the Downstair》中。然而在決定精簡專輯而不收錄這首歌後，成為單曲發行。

《Up the Downstair》推出後，《Melody Maker》雜誌描述這張專輯為「一張迷幻的傑作…年度最佳專輯之一。」[5] 這張專輯依然融合了舞曲與搖滾，並且有未來成為樂團成員的 Richard Barbieri（前80年代藝術搖滾樂團 Japan 樂手）和 Colin Edwin 的客串演奏。

1993年11月，《Voyage 34》重新發行，推出了由 Astralasia 混音的12吋單曲。雖然並未在電台播放，但仍進入《新音樂快遞》獨立音樂榜長達六周，並成為地下弛放音樂的經典[3]。

隨着樂團不斷的運作，現場表演的問題已經不能被忽視。因此在1993年12月，樂團的現場表演陣容為 Steven 擔任主唱及結他手，Colin Edwin 擔任貝斯手，Chris Maitland 擔任鼓手以及 Richard Barbieri 擔任鍵盤手[6]。

樂團的三位新成員在先前曾與 Steven 在不同的企畫中合作（Richard Barbieri 和 Chris Maitland 是先前 No-Man 的巡迴樂手之一），都是優秀的音樂人且支持樂團的音樂及走向。新陣容立刻起了化學變化，並表現在1997年發行的《Spiral Circus》中，這張專輯收錄了最初三場表演的錄音，包括在 BBC Radio 1 的演出。

《The Sky Moves Sideways》與《Signify》（1995－1997）

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在下一張專輯發行之前，他們推出了經典單曲《Stars Die/Moonloop》，這兩首歌是在下張專輯的籌備期間錄製，也是第一次以新陣容錄製。

於1995年發行的第三張錄音室專輯《The Sky Moves Sideways》成為一張成功的專輯，樂團也被讚揚為90年代的平克·佛洛伊德。之後 Wilson 對於這件事感到感慨：「我沒有辦法。的確，在《The Sky Moves Sideways》的製作過程中，我感到十分滿意，但在某一程度上，平克·佛洛伊德的歌迷聽我們音樂是因為平克·佛洛伊德不再製作專輯了。因此，我感到遺憾。」[2]無論如何，這張專輯吸引了眾多新的樂迷。

《The Sky Moves Sideways》在旋律上有着遼闊的音景以及氛圍搖滾的實驗，但表現出了樂團在音樂上的過渡期。跟以往不同的是，Wilson 試着去塞滿整張專輯。這張專輯仍舊進入了《NME》、《Melody Maker》和《Music Week》等雜誌的排行榜[3]。1995年秋天，這張專輯與 EP《Moonloop》成為樂團首次在美國發行的作品，並在大西洋兩岸都獲得媒體讚賞。同年樂團也在英國、荷蘭、意大利和希臘等地展開多場演唱會。

因為對於這張半樂團半 solo 性質的《The Sky Moves Sideways》專輯感到不滿意，他們決定開始錄製以整個樂團為主的專輯，Wilson 承認他一直「喜愛搖滾樂團的概念」因為「樂團有種魅力、吸引力、浪漫，是 solo 計劃所沒有的。」[1]

在真正屬於刺蝟上樹樂團的單曲《Waiting》發行後，登上英國獨立榜及 National chart，並在全歐洲的電台中播放。《Signify》在1996年9月發行。專輯中加入了純演奏歌曲及歌曲導向的曲子，融合了搖滾和先鋒音樂，雖然吸收了不同元素，但仍提供融合夢幻旋律及憂鬱情緒的音樂。樂手被要求寫出一些歌曲，最知名的是《Intermediate Jesus》，歌中有一段即興演奏（部分收錄在1998年年底的限定版雙黑膠唱片專輯《Metanoia》）[7]。

專輯發行後引起了歐洲許多的主流媒體的興趣，刺蝟上樹樂團成為在獨立音樂界中受到高度期待的一股力量。

1997年Steven Wilson在劍橋的Strawberry Fair

Wilson：「對我來說，像是《Every Home Is Wired》和《Dark Matter》的歌曲完全超越了歌曲類型或是類似的曲風。我認為我們是在作一種原創且屬於90年代的音樂，但它的根源還是來自前衛音樂。」[8]

同時樂迷不斷的增加，特別在意大利，由於流行電台的播放使得刺蝟上樹樂團受到當地年輕人的喜愛。

1997年，樂團知名度不斷上升。同年三月，他們前往羅馬舉辦連續三天晚上，超過5,000名聽眾的表演。這三場表演全都收錄在1997年的現場專輯《Coma Divine - Recorded Live in Rome》。這張專輯是在 Delerium Records 旗下的最後一張作品，因為唱片公司無法繼續提供樂團擴展全球市場所需的資源[9]。

1997年，前海獅樂團主唱 Fish 邀請 Wilson 在他的新專輯中合作。之後，兩人共同創作，並由 Wilson 擔任製作人的《Sunsets on Empire》專輯在當時被譽為是 Fish 最傑出的專輯。有趣的是，兩年後，海獅樂團也邀請 Wilson 擔任他們新專輯《marillion.com》中部分歌曲的混音工作。對於 Wilson 來說，能與青少年時期所喜愛的樂團合作，讓他美夢成真[9]。

1997年下旬，樂團的前三張專輯重新錄製並發行。《Signify》在美國由邁爾斯·柯普蘭的 Ark 21 Records 發行。

《Stupid Dream》與《Lightbulb Sun》（1998－2001）

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1998年，Steven、Richard、Colin 和 Chris 花了整年的時間錄製他們的第五張專輯，反映出樂團逐漸走向以歌曲為導向的方向。Wilson 承認自己是「將創作視為一種藝術形式，而不是發展音景（soundscape development）」，並表示他受到海灘男孩的《Pet Sounds》、陶德·朗葛蘭、寇斯比、史提爾斯、納許與尼爾揚，以及「其他有傑出合唱歌曲」的影響。他在錄製時表示「對於寫些帶有實驗交響性質的流行歌曲有點興趣」。[2]

在錄音的時候，樂團並沒有唱片合約，但之後他們與 Snapper Music/K-Scope 簽約並在1999年3月發行專輯《Stupid Dream》。專輯發行後，樂團也舉辦了漫長的巡迴演唱，包括英國、意大利、希臘、荷蘭、比利時、瑞士、德國、法國、波蘭和美國。專輯中的三張單曲《Piano Lessons》、《Stranger by the Minute》和《Pure Narcotic》都打進美國及歐洲的主流榜，在英國獨立音樂榜獲得佳績，以及在電台中播放。另外，Snapper 發行一張只收錄專輯開頭曲《Even Less》的錄音帶，專輯封套是簡單的白色，並在上面用墨水寫上「這是誰？」，封面右上角有個「1」而且沒有唱片編號。這卷錄音帶只送給唱片行及廣播電台[10]。雖然最初這張專輯讓舊歌迷不確定是否偏離了他們的音樂，但之後為樂團帶來了許多新歌迷，並成為當時樂團最暢銷且受到高度讚賞的專輯。

在找尋下個唱片合約的同時，時間也沒有浪費。《Stupid Dream》發行後數個月，他們已準備投入工作，持續到2000年。

在 XTC（英語：XTC） 的 Dave Gregory 擔任弦樂編排後，《Lightbulb Sun》在歌曲創作、音景與《Stupid Dream》的搖滾能量所建立的基礎上，發展出更為強烈且具整體性，樂團極有自信的音樂。專輯在2000年5月發行，4月發行了先行單曲《Four Chords That Made a Million》。之後在倫敦 Scala 俱樂部表演的門票銷售一空，揭開接下來英國短期巡迴的序幕。同年還參加了歐洲的音樂季，並成為夢劇場的暖場樂團[11]。

樂團的巡迴演唱從2000年年底到2001年年初。專輯《Lightbulb Sun》的雙CD特別版在以色列和德國發行。五月，收錄EP歌曲及其他未收錄在之前兩張專輯歌曲的合輯《Recordings》發行，並作為在 Snapper/K-Scope 旗下最後的作品。 2001年6月，樂團展開短期的美國巡迴演唱，以在紐約 Bottom Line 銷售一空的表演作為結束。之後不久樂團宣佈與國際廠牌 Lava Records / 大西洋唱片簽約。

《缺席》（2002－2004）

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2002年2月，待了八年的鼓手 Chris Maitland 離開樂團，這是他們第一次的成員變動。之後新任鼓手，也是他們的長期友人 Gavin Harrison 加入樂團。同年3月，收錄樂團早期歌曲的box set《Stars Die: The Delerium Years 1991-1997》發行。此時樂團開始錄製他們登上主流後的第一張專輯。

專輯的錄音工作在倫敦和紐約的「Avatar Studios」進行[12] ，富有經驗的錄音工程師 Paul Northfield 和擔任弦樂編寫的 Dave Gregory 依舊在專輯中扮演重要角色。5月，Tim Palmer 在洛杉磯完成新專輯的混音工作。

眾所期盼的專輯《缺席》在2002年9月由 Lava Records 發行（歐洲於2003年1月發行）。專輯在全球贏得高度評價，並成為樂團最暢銷的專輯，發行第一年銷售超過100,000張，打進歐洲多國的排行榜中。他們同樣發行了專輯的5.1聲道環繞音效版本，由知名的格林美獎得主 Elliot Scheiner 擔任混音工作，之後也獲得2004年在洛杉磯舉行的「Surround Sound Music awards」的「最佳5.1聲道混音」[13]。

為了宣傳專輯，樂團在歐洲與北美舉辦4次巡迴演唱，其中一次是與瑞典金屬樂團殘月魔都一起演出。在巡迴過程中樂團還增加了一名擔任主唱及結他手的巡迴樂手 John Wesley。在巡迴表演中，電影導演及攝影師 Lasse Hoile 的加入讓樂團的視覺元素提升至新的境界，他為樂團的音樂創作了一個黑暗且超現實的音畫對位。2003年11月30日，樂團回到家鄉的 London Astoria 舉辦演唱會，作為漫長的《缺席》專輯宣傳的句點[14]。

2003年，他們成立了專屬的唱片公司 Transmission 與在 Burning Shed 網站的網絡商店。這廠牌的第一張作品是收錄在華盛頓特區的 XM Satellite Radio 播放的現場演奏，接着的作品是在2004年發行，收錄2001年在波蘭廣播電台現場演奏的現場專輯。樂團計劃利用這廠牌發行現場及獨家的錄音作品。

2003年開始，樂團將早期的專輯重新錄製成雙CD形式發行，這些作品包括《Up the Downstair》、《The Sky Moves Sideways》以及《Signify》；《Stupid Dream》與《Lightbulb Sun》則是以新立體聲混音並加上5.1聲道混音版本的DVD-A。

《Deadwing》與《Arriving Somewhere》DVD（2004－2006）

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2004年上半，樂團正在錄製他們在 Lava/Atlantic 旗下的第二張專輯《Deadwing》。新專輯的靈感來自於 Steven 與他的好友，電影導演 Mike Bennion 所寫的劇本。2004年11月專輯完成，且樂團的全球總銷量達到了50萬張，對於新專輯的期望也達到最高點。在媒體報導不斷增加、口耳相傳及歌迷的力量下，樂團在全球的知名度越來越高。

2005年春天，《Deadwing》在歐洲和美國發行立體聲和5.1聲道環繞兩種版本的專輯，之後在美國推出《Shallow》，在歐洲推出《Lazarus》 兩首單曲。因為克里遜王樂團的 Adrian Belew 和殘月魔都的 Mikael Åkerfeldt 在專輯中客串，使得專輯獲得商業上的成功，《Shallow》進入告示牌熱門主流搖滾單曲榜第26名[15]。《Lazarus》進入德國百大單曲榜的第91名[16]。專輯的巡迴演唱在三月底從英國開始，並持續一整年。單曲《Shallow》之後被收錄在電影《血盟兄弟》原聲帶之中[17]。

這張專輯於發行同年贏得了「Surround Music Awards」的「Best Made-For-Surround Title」[18]，在2005年的「Sound & Vision」雜誌中被評選為年度亞軍唱片。該雜誌是美國在家電及娛樂領域中最為知名的雜誌。該年度的冠軍專輯為白線條樂團的《Get Behind Me Satan》[19]。

2006年3月22日，《Deadwing》於日本發行，也是樂團第一張在日本發行的專輯。

樂團在官方網站上宣佈，在歐洲與北美巡迴演唱的前半段會演奏新曲。新曲曲風將比之前所做過的音樂還重，象徵樂團曲風將逐漸走向重金屬。

2006年8月8日，樂團宣佈與 Roadrunner Records 簽約。Wilson 表示：「Roadrunner 是世界上最重要的獨立搖滾音樂廠牌之一。對於能與他們合作，擴大我們的樂迷並提升樂團到新的層次，感到十分開心。」[20]

樂團的第一張演唱會 DVD，《Arriving Somewhere》於2006年10月10日發行。在歐洲巡迴演出的暖場樂團為瑞典樂團Paatos（在法國和比利時由深海樂團擔任暖場樂團），美國則是 ProjeKct Six（英語：ProjeKct Six）[14]。2007年1月，媒體披露新專輯名稱為《空虛星球的驚懼》[21]。

2007年 Richard Barbieri 與樂團在波蘭的表演

《空虛星球的驚懼》（2007－2008）

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2007年4月16日，隨着《空虛星球的驚懼》的發行，樂團在國際上的知名度不斷上升，專輯打進了歐洲大部分國家的排行榜[22]，在美國告示牌排行榜獲得59名[23]。這次的巡迴演唱，樂團首度前往芬蘭和墨西哥表演。他們也參加了幾場大型音樂季，如德國的「Hurricane Festival」和「Southside Festival」[24][25]，Donington的「Download Festival」[26]。之後還前往澳洲作首度演出。

專輯的歌詞是關於行為傾向和在21世紀初的社會議題，像是躁鬱症、過動症、藥物問題、科技造成的疏遠感[27]和青少年的墮落[28]。

Wilson：「我害怕的是，現在這一代的孩子，出生於資訊革命時代，與網絡、手機、iPod、下載文化、《美國偶像》、 電視實境節目、處方藥、PlayStation 等一起成長。這些讓人們無法專注在人生其他更重要的事，無法對其他事物有好奇心。」[29]

這些觀念受到了布列特·伊斯頓·艾利斯（Bret Easton Ellis）的小說《Lunar Park》的啟發[30]。 Wilson 解釋專輯標題是來自人民公敵（Public Enemy）的《懼黑》專輯，兩張專輯都反映了當時的社會問題，人民公敵的專輯發行時，青少年的種族問題成為當時重要的議題。「在21世紀，取代種族問題，成為最需要關心的青少年問題是極端無聊，一種X世代的情況，這是茫然的一代。」[31] 在專輯中，樂團與匆促樂團的 Alex Lifeson 和克里遜王樂團的 Robert Fripp 合作。

新 EP《Nil Recurring》在2007年9月17日發行，收錄四首未在《空虛星球的驚懼》發表的歌曲，也包含了與 Robert Fripp 的合作作品。2007年10月3日，樂團巡迴來到了第二站，現在則在宣傳新 EP。《Nil Recurring》進入英國獨立榜第8名[32]。EP 之後在2008年2月18日由 Peaceville Records 重新發行[33]。

2007年11月5日，《空虛星球的驚懼》贏得《Classic Rock》雜誌的「年度專輯」[34]。2007年12月，專輯獲得格林美獎「最佳環繞音效專輯」提名，但最後由披頭四樂團的《Love》專輯獲獎[35]。2008年1月，獲得 Dutch Progressive Rock Page 的讀者票選為「2007年最佳專輯」[36]。《空虛星球的驚懼》的黑膠唱片版本包含了《Nil Recurring》的歌曲。

2008年2月18日，樂團發行了現場專輯《We Lost The Skyline》，內容為2007年10月4日，於佛羅里達奧蘭多的 Park Avenue CDs 唱片行的表演[37]。專輯標題與《The Sky Moves Sideways (Phase One)》的歌詞有關，這首歌也是這張現場專輯的開頭曲。專輯的黑膠唱片版本在2008年3月21日發行[38]。

根據樂團的經理人 Andy Leff，他們計劃在2008年9月發行一張現場專輯[39]。Wilson 表示專輯將由 Roadrunner Records 發行[40]。他們也在網站上宣佈將在十月舉行短期的歐洲巡迴演唱，並會錄製他們的第二張現場 DVD。影片內容將是10月15日和16日在荷蘭蒂爾堡的演唱會[41]。在這次巡迴中他們將首度前往葡萄牙。

Wilson 在這次巡迴的其中一場提到，他們將開始籌備新專輯，預計將在2009發行。[42]

《事變》（2009至今）

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2009年2月，樂團開始投入第十張錄音室專輯《The Incident》的製作工作。樂團也在 Myspace 宣佈新專輯後的巡迴日程。[43] 三、四月，Wilson 發表一首35分鐘的曲子，但不斷發展的結果成為一首佔滿整張光碟的55分鐘大作。

2009年6月12日，官方網站表示這張雙CD專輯計劃將在9月21日由 Roadrunner Records 發行。本專輯的重心是塞滿第一張CD的同名歌曲。而去年12月所創作的《Flicker》、《Bonnie The Cat》、《Black Dahlia》和《Remember Me Lover》四首獨立歌曲將收錄在第二張CD，以確保他們的獨立性。[44]

音樂風格

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影響

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在青少年時期，Wilson 是英國重金屬新浪潮的歌迷。從這時開始，他在音樂上的興趣不斷地循環。當他接觸到了70年代音樂和前衛搖滾，他的興趣就從金屬樂轉變為實驗音樂。之後（2000年之後）當他接觸到了 Gojira（英語：Gojira）、The Dillinger Escape Plan（英語：The Dillinger Escape Plan）、大隻佬樂團、Neurosis 和 Meshuggah 等樂團後，恢復他對於金屬的信念。Wilson 說：「有很長的一段時間，我不知道這些富有創意的音樂人跑去哪了…」「之後我終於找到了他們，他們正投入在實驗金屬中。」之後他連續製作了三張瑞典前衛死亡金屬樂團殘月魔都的專輯，這也深深的影響了他之後的創作[45]。

這項轉變解釋了為什麼刺蝟上樹樂團的音樂可分為三個階段，那就是早期的迷幻搖滾和太空搖滾 ，到90年代末期的流行搖滾歌曲，以及在21世紀初更加金屬導向的歌曲。從 Wilson 接觸到了像是 罐頭樂隊、Neu!、橘夢樂園 [46]、Squarepusher、艾費克斯雙胞胎（Aphex Twin）[12]以及像是 Klaus Schulze（英語：Klaus Schulze） 與 Conrad Schnitzler（英語：Conrad Schnitzler） [46][1]等藝人後，樂團曲風也明顯的受到了 krautrock 和電子音樂的影響。Wilson 也在許多場合上表達對美國音樂人 特倫特·雷澤諾 作為一位製作人及音樂家的推崇與敬意[47][48][6]。

特色

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他們的音樂常被許多人認為是憂鬱的，即使這與 Wilson 的個性並沒有直接關聯。他曾表示這是他抒發負面情緒的一種方式[49] ，並「驅離那些元素」[50]。他也發現「寫出這世界負面的歌比寫出正面的歌更容易。」[11] 2001年的「NEARfest festival」，他在演唱《Stop Swimming》之前說：「最悲傷的歌也是最美麗的」。刺蝟上樹樂團是一支以專輯為導向的樂團，而不是以暢銷單曲為導向，在極度概念式的專輯中，許多歌曲都互相有所關連。[12] 即使如此，每首歌曲依然有可辨別的特色。Wilson 解釋：

2007年11月28日在波蘭的 Steven Wilson

「對於刺蝟上樹樂團來說，重要的是所有的歌曲都有一個他們存在的獨特世界。我不喜歡有任何兩首歌聽起來相似的這種說法。你可能會在音樂結構或是鼓的節奏中找到那音樂世界，讓你進入某種音樂道路，或是特別的音樂氛圍，或是韻味。」[12]

樂團曾使用了包括魔音琴（mellotron）、德西馬琴（hammered dulcimer）和 guimbri（英語：guimbri） 等在搖滾樂團中不常見的樂器。

他們的音樂一直存在着獨特的氛圍（很大一部份是來自鍵盤手 Barbieri 的表現），是電影般的（Wilson 是美國電影導演大衛·林區的影迷）[51][52]、有組織的且非常實驗性，且融合許多曲風在歌曲裏。Wilson 試着解釋樂團的音樂：「有層次的，延伸的，有經過複雜的音樂編排的」[53]。除了普通版，《Stupid Dream》、《Lightbulb Sun》、《In Absentia》、《Deadwing》和《空虛星球的驚懼》等專輯也發行了DTS（5.1聲道環繞音效）的混音版本。在最近幾年，發行使用這項混音技術的專輯版本已成為樂團的慣例。

音樂類型

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刺蝟上樹樂團通常被歸類於前衛搖滾。許多聽眾也習慣將他們套上前衛搖滾的標籤。Steven Wilson 曾表示他並不喜歡這說法[1]。然而，在先前與 Prog Archives.com 的訪談中，他表示他已慢慢能接受這名詞，他認為在名詞在70年代和現在所代表的意義是有差異的，自從這名詞「變成較為廣泛的名稱後…」[31]

在樂團被稱為新前衛樂團，或是被讚頌為「新平克·佛洛伊德」之後，他感到十分不愉快以及龐大的壓力。Wilson 在與 The Dutch Progressive Rock Page 的訪談中表示：「對我來說這說法非常的無禮。因為這暗指你活在其他樂團的影子之下。我從未想要成為新的其他樂團，我只想成為本來的刺蝟上樹樂團，或是新的刺蝟上樹樂團。」

樂團成員

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前任團員

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  • Chris Maitland −鼓、合聲 (1993-2002)

巡迴樂手

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  • John Wesley −結他、合聲 (2002-)

客座樂手

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  • Theo Travis – 長笛、薩克斯風 (1995, 1999)
  • Stuart Gordon – 小提琴 (2000)
  • Nick Parry – 大提琴 (2000)
  • Aviv Geffen – 主唱(2002)
  • Mikael Åkerfeldt − 結他、合聲 (2005)
  • Adrian Belew − 結他 (2005)
  • Alex Lifeson − 結他 (2007)
  • Robert Fripp − 結他 (2007)
  • Ben Coleman – 電小提琴 (2007)

音樂作品

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主條目：刺蝟上樹樂團的音樂作品列表
  • 1991年：《On the Sunday of Life》
  • 1993年：《Up the Downstair》
  • 1995年：《The Sky Moves Sideways》
  • 1996年：《Signify》
  • 1999年：《Stupid Dream》
  • 2000年：《Lightbulb Sun》
  • 2002年：《缺席》（In Absentia）
  • 2005年：《Deadwing》
  • 2007年：《空虛星球的驚懼》（Fear of a Blank Planet）
  • 2009年：《事變》（The Incident）
  • 2022年：《Closure / Continuation》

參考資料

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  1. ^ 1.0 1.1 1.2 1.3 Porcupine Tree (Review/Interview). Aural Innovations. [2007-01-07]. （原始內容存檔於2012-02-18）. 
  2. ^ 2.0 2.1 2.2 The Dutch Progressive Rock Page. [2007-01-07]. （原始內容存檔於2007-01-01）. 
  3. ^ 3.0 3.1 3.2 3.3 Porcupine Tree - Background. porcupinetree.com. [2007-05-15]. （原始內容存檔於2008-04-10）. 
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外部連結

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