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維托雷·卡爾帕喬

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維托雷·卡爾帕喬
出生約1465
威尼斯共和國威尼斯
逝世1525/1526 (約 60歲)
威尼斯共和國科佩爾

維托雷·卡爾帕喬（義大利語：Vittore Carpaccio，發音：[vitˈtoːre karˈpattʃo]；約1465 – 1525/1526)是一位義大利威尼斯畫派的畫家，在真蒂萊·貝利尼手下學習。他以九幅系列畫作《聖烏蘇拉的傳說》而聞名。他的風格有些保守，幾乎沒有受到文藝復興人文主義趨勢的影響，在他有生之年，這種趨勢改變了義大利文藝復興繪畫。他的畫風受到安托內羅·達·梅西那和早期尼德蘭繪畫的影響。出於這個原因，也因為他最好的作品大多留在威尼斯，與威尼斯其他同代畫家，如喬瓦尼·貝利尼或喬爾喬內相比，他的藝術相對受到忽視。

生平

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《聖烏蘇拉的夢》, 1495; 學院美術館，威尼斯

卡爾帕喬出生在威尼斯，是皮革商人皮耶羅·斯卡帕扎的兒子。其家族最初來自托爾切洛教區的馬佐爾博島，至少可以追溯到13世紀，其成員分散在整個威尼斯。他的出生日期不太確定：他的主要作品完成於1490年至1519年間，所以將他列為威尼斯早期文藝復興的大師，他於1472年被叔叔伊拉里奧修士首次記載。[1] 進入威尼斯的人文主義圈子時，他把姓改成了卡爾帕喬。他是拉扎羅·巴斯蒂亞尼的一名學生，後者與喬瓦尼·貝利尼和維瓦里尼一樣，是威尼斯一個大型工作室的負責人[1]。

作品

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winged lion of Mark the Evangelist in 總督宮 (威尼斯)

卡爾帕喬最早已知的獨創作品是Salvator Mundi in the Collezione Contini Bonacossi and a Pietà現在在彼提宮。這些作品清楚地顯示出安托內羅·達·梅西那和喬瓦尼·貝利尼的影響 – 特別是在光線和色彩的使用方面 – 以及費拉拉和弗利畫派的影響。"薩爾瓦托蒙迪"在科勒齊內孔博納科西和'皮特'。

1490年，卡爾帕喬開始著名的《聖烏蘇拉的傳說》，為威尼斯供奉這位聖人的會堂。這些作品，現在在學院美術館，其主題取材於雅各·德·佛拉金的《黃金傳說》。1491年，他完成了《聖烏蘇拉的榮耀》祭壇畫。事實上，卡爾帕喬的許多主要作品都是這種類型：為慈善和社會機構威尼斯會堂的大廳繪製大型可拆卸的壁畫。三年後，他參加了聖若望大會堂（Scuola Grande di San Giovanni Evangelista）的裝飾，畫了《里亞托橋十字架聖髑的奇蹟》。

《聖奧斯定研經》

在十六世紀開始的十年裡，卡爾帕喬開始創作這些作品，使他獲得當時最重要的東方主義畫家的聲譽[2]。從1502年到1507年，卡爾帕喬創作另一組著名的系列壁畫，在斯拉夫的聖喬治會堂（Scuola di San Giorgio degli Schiavoni），服務於威尼斯的斯拉夫人移民。與《聖烏蘇拉》系列中的略顯過時的連續敘事序列不同，其中主要人物在每幅畫中多次出現：「斯拉夫」系列中的每一部作品都集中關注達爾馬提亞三位主保聖人的生平: 聖葉理諾、聖喬治和聖特肋弗。這些作品被認為是「東方主義」，因為它們提供了對黎凡特新迷戀的證據：明顯中東的景觀作為宗教場景的背景，在畫像中扮演著越來越重要的角色。此外，一些場景直接涉及跨文化問題，如翻譯和改宗。

《女子肖像》( 1510)

例如，聖葉理諾在4世紀將希臘語《聖經》翻譯成拉丁語，稱為武加大譯本。然後，聖喬治的故事談到皈依和基督教至高無上的主題。

根據《黃金傳說》，基督教騎士喬治，拯救一個被獻給龍作祭物的利比亞公主。喬治擔心她的異教徒家庭會做這樣的事，把龍帶回她的城鎮，強迫他們接受洗禮[3]。聖喬治的故事在文藝復興時期非常受歡迎，許多畫家都描繪騎士和龍之間的對抗。因此，對這一事件的描述已有了悠久的歷史，但不太常見的是他演繹的洗禮時刻。雖然在聖喬治畫像的歷史中不尋常的，但是《塞倫特人的洗禮》卻是當時東方題材在威尼斯流行的一個很好的例子：極其關注外國服裝，帽子, 特別顯著地表示異國情調。《塞倫特人的洗禮》中描繪一位最近的皈依者為了領聖體，炫耀地把他他精心設計的、鑲嵌寶石、紅白相間的頭巾放在地上。

福蒂尼·布朗認為，這種對異國情調的東方題材興趣的增加，是威尼斯和鄂圖曼帝國關係惡化的結果：「隨著它變得更有威脅，它也更使人痴迷。」[4] 他的威尼斯原阿爾巴尼亞會堂的立面浮雕反映了這種興趣，因為它紀念了1474年和1478年兩次圍攻斯庫台，後者由蘇丹穆罕默德二世親自指揮。

與此同時，在1501–1507年，他在總督宮工作，與喬瓦尼·貝利尼一起，裝飾議事大廳。像許多其他主要作品一樣，這個系列也在1577年的災難性火災中完全消失。

《逃往埃及》(1500)

1504–1508年為阿爾巴尼亞會堂（Scuola degli Albanesi）創作的「聖母生平」系列[5]，主要由助手動手，現在分別在貝加莫的卡拉拉學院、米蘭的布雷拉畫廊，以及威尼斯的黃金宮。

在後來的歲月里，卡爾帕喬似乎受到了齊馬·達·科內利亞諾（Cima da Conegliano）的影響，1508年在費拉拉的《聖母之死》就證明了這一點[1]。1510年，卡爾帕喬創作了《哀悼基督》和The Meditation on the Passion, 其中可以發現 在安德烈亞·曼特尼亞的這類作品中的苦澀悲傷的感覺，並廣泛運用寓言象徵主義。同年畫的《風景中的青年騎士》，現在在馬德里的提森-博內米薩博物館。

1516年，他在當時的威尼斯小鎮卡波迪斯特拉 (今斯洛維尼亞科佩爾)畫了一幅《神聖對話》（Sacra Conversatione），掛在聖母聖天主教座堂.卡爾帕喬在卡波迪斯特拉又創作了幾部作品，他在那裡度過了他生命的最後幾年，然後去世[6]。

在1511年至1520年間，他為聖斯德望會堂（Scuola di Santo Stefano）完成了五幅畫作「斯德望的生平」。卡爾帕喬的後期作品大多在威尼斯大陸地區完成，與他的兒子貝內代托和皮耶羅合作。他的一個學生是馬爾科·馬齊亞萊。


作品

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參考

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  1. ^ 1.0 1.1 1.2  此句或之前多句包含來自公有領域出版物的文本: Chisholm, Hugh (編). Carpaccio, Vittorio. Encyclopædia Britannica 5 (第11版). London: Cambridge University Press: 382. 1911. 
  2. ^ Fortini Brown, p. 69.
  3. ^ Jacobus de Voraigine, The Golden Legend: Readings on the Saints, tr. William Granger Ryan, Vol I (Princeton University Press, 1993), p. 240.
  4. ^ Fortnini Brown, p. 69.
  5. ^ Kathleen Kuiper, The 100 Most Influential Painters & Sculptors of the Renaissance I, Rosen Education Service: 171–172, 2010-02-01, ISBN 978-1615300044 
  6. ^ Leto Vittoreja Carpaccia, spomin na čas, ko je Koper veljal za "istrske Atene" [The Year of Vittore Carpaccio, the Memory of Time when Koper Was Considered the "Athens of Istria"]. MMC RTV Slovenija. 5 February 2016 [2020-03-11]. （原始內容存檔於2019-12-23） （斯洛維尼亞語）. 
  • Patricia Fortini Brown, Venetian narrative Painting in the Age of Carpaccio (New Haven and London: Yale University Press, 1988/1994)
  • Daniele Trucco, "Vittore Carpaccio e l』esasperazione dell』orrido nell』iconografia del Rinascimento", in «Letteratura & Arte», n. 12, 2014, pp. 9–23.
  • Pompeo Molmenti, Gustav Ludwig, The Life and Works of Vittorio Carpaccio (London: John Murray, Albemarle Street, W., 1907)
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