台湾动画历史
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 台湾历史、台湾历史年表 | |||||||||||
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| 史前时期 | |||||||||||
| 荷治 1624－1662 |
西治1626－1642 | 原住民政权及部落－1933 | |||||||||
| 明郑时期 1661－1683 |
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| 清治时期 1683－1895 |
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| 日治时期 1895－1945 |
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| 战后时期 1945 迄今 | |||||||||||
| 其他台湾系列 | |||||||||||
 台湾主题首页
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台湾动画历史记录了台湾动画产业的变迁。最初的台湾动画可追溯至1954年，桂治洪兄弟的黑白动画《武松打虎》，但留存下来最早的则是光启社于1960年代末期所制作的《龟兔赛跑》。1970年代，台湾向美国、日本学习动画的制作技术，从此开启了台湾动画代工与自制产业的发展。
1950、1960年代
[编辑]在1950、1960年代，台湾人闲暇时的休闲活动，主要以电影、电视、歌仔戏、布袋戏为主。虽然电视台仍有播出美国制作的卡通影集，但一般人的观念中，仍然认为动漫画会影响学生的学业而加以排斥；但这时已经有台湾人开始尝试制作动画短片。卜立辉神父于1961年成立光启社，开始在台湾发展媒体产业，从美国购买旧的动画器材（摄影台），可说是台湾动画的正式开端。
1963年，卜立辉神父推荐赵泽修到美国好莱坞进修动画。赵泽修回国后在光启社成立动画部，开始创作台湾动画。第一部制作的动画为1968年的《石头伯的信》，及1969年的《龟兔赛跑》，赵泽修也因此被称为“台湾的华特·迪士尼”。1970年，由于经费因素，动画部关闭；于是赵泽修离开光启社，创立泽修美术制作所，继续创作广告、社教宣导片，这也是台湾早期专门培育动画人才的机构之一；但制作所却因为赵泽修于1970年底赴美而结束。
1970年代
[编辑]日本动画在1962年到1970年间发展迅速，东映甚至专门为了电视动画兴建一座新的片厂。迅速的发展也带来制作成本日渐提高的问题，于是日本动画便兴起了向外国寻求动画代工的念头。
1970年，影人卡通制作中心成立，有12位动画师在里面工作。日本人楠部大吉郎、芝山努与大冢康生也到台北与影人合作，主要负责日本动画部分加工，而原画都是由日方的原画师作画。作画的工具，例如尺、笔、赛璐珞片都从被规定必须从日本进口。巨人之星、东洋魔女等动画，即为影人卡通所代工制作。但是一年多后，刚好遇到中日断交，加上当时动画师的收入（一张动画新台币3元）无法养活自己，于是影人宣告解散。
1971年，曾获得十大杰出青年的邓有立聘请了几位原影人卡通的动画师，成立了中华卡通。但邓有立决定与跟影人走不同的路——自制动画。1972年推出了由朱明灿导演的实验片《新西游记》，获得台视、中视等无线电视台与报纸的报导；消息传到香港电影制作人，南海影业的张英耳里，张英于是与中华卡通洽谈合作，最后决定出资拍摄动画电影《封神榜》。
在制作《封神榜》时，中华卡通对编剧、角色设计等还处于摸索阶段。虽然请了香港编剧家申江写剧本，但由于申江主要写电影剧本，对动画性质不了解，导致剧本容量过大。虽然利用了李小龙过世的契机，在剧中加入武侠、功夫等元素，但票房并不佳。影评家但汉章曾评：“小孩子看不懂、大人不愿意看。”
1979年，中华卡通与日本东映合作的动画长片《三国演义》，由蔡明钦担任其中一位导演。这部电影曾获得1980年的金马奖最佳卡通片奖，但票房依旧不佳。当时没有电脑特效技术，必须用手工的方式，表现出“千军万马”的气势，是当时十分不容易的地方。
另外，1974年，赵泽修的弟子黄木村成立了中国青年动画开发公司，简称中青，主要创作社教宣导动画。1977年替卫生署拍摄的《未雨绸缪》（主题为家庭计划）曾获第十四届金马奖最佳卡通片奖，这是金马奖第一次给与动画片奖项。
1974年由蔡志忠导演的连续剧《傻女婿》片头，是台湾第一出使用动画作为片头的连续剧。
1980年代
[编辑]1978年，由美国留学回台的王中元，成立了宏广卡通公司，主要业务为接受美国动画，包括来自汉纳巴贝拉（Hanna-Barbera）与迪士尼的代工订单。由于采用美式企业管理方法，用高价[1]聘请原画师，因此成为当时全世界出口量最大的动画代工制作中心；但却也导致许多小动画公司无法生存而倒闭。由于宏广主要承接美国动画代工，因此台湾动画至此引进了美式风格，与影人引进的日式风格，深深地影响了台湾动画产业。
在原创动画方面，1970年代的台湾动画大多改编自中国传统故事，但1980年代的台湾动画则转向改编畅销漫画，远东卡通于1981年改编自香港漫画家王泽的《老夫子》即为一例。由蔡志忠与谢金涂导演的《老夫子》，虽然改编自四格漫画，但除了搞笑情节外，也加入了李小龙、盲剑客、好小子对决的情节，票房上十分成功，港台两地票房合计超过一亿新台币。除此之外，《老夫子》也夺得第十八届金马奖最佳卡通片奖。
接着，远东卡通于1983年再度将敖幼祥的四格漫画《乌龙院》改编为动画搬上大银幕，由蔡志忠执导。但由于合作公司的素质参差不齐，成品变形严重；另外改编自漫画，但没有加入漫画没有的故事情节，也让观众没有新鲜感，因此票房成绩并不佳，由漫画改编动画的潮流也迅速退烧。宏广自制，由余为政导演，改编自牛哥漫画作品《牛伯伯打游击》的《牛伯伯牛小妹大破钻石党》是这波热潮的最后一作，但这部动画并未在电影院播映。
与改编传统故事不同，改编自漫画的动画都有角色设定问题。与原著的角色设定差距过大，或是作画变形，常常大幅降低观众观赏的意愿；除此之外，资金与剧本等问题也困扰台湾动画。1983年，虽然《牛伯伯》曾参与金马奖，但最后最佳卡通片奖由泰威公司制作，与手冢治虫合作的《四神奇》获得。这也导致了台湾自制动画的没落。
1980年代中期之后，台湾的动画产业，大多靠着承接美国动画的代工订单来维持。初期承接的是电视动画，慢慢地改为承接迪士尼的动画电影。此时的台湾动画代工产业有着惊人的成长：在1987年宏广公司新大楼启用时，动画年产量达到170部到190部，聘请超过一百多位原画师；也由于惊人的产量以及制作效率，宏广当时被好莱坞称为“魔术的宏广”（Magic Cuckoos Nest）。
虽然台湾的动画代工产业有着惊人的发展，但此时由台湾代工的美日动画，却也以惊人的速度倾销回台湾。这导致了原创动画的市场被外来动画侵蚀，甚至到最后，台湾的电视频道上几乎没有台湾自制的动画。
在非赛璐珞动画制作方面，有1985年由张振益所制作的《儿时印象》，1987年黏土动画工作室躲猫猫，还有广电基金会所制作的《阿公讲古》、李汉文与陶大伟合作研发制作的纸雕动画《小葫芦历险记》等。但这些动画制作并没有与商业模式结合。
1990年代
[编辑]1990年代初期，台湾经济起飞，台币升值，劳工薪资增加，这些都让动画代工产业的成本节节升高。为了降低成本，动画代工厂纷纷离开台湾，到中国大陆、东南亚设厂制造。1989年由王亚泉创立的朝阳动画，是第一批前往大陆的台湾动画公司。
由于代工产业外移，台湾的动画产业也慢慢地向上游移动，藉创意与研发来生存。1990年代，新闻局借着辅导金补助了许多动画长片的制作，包括1994年远东公司所制作，游景源导演，蔡志忠原著的《禅说阿宽》。除了动画、着色等在中国大陆制作外，导演、原画与编剧等皆为台湾制作，虽然票房不佳，但有不错的录像带销售成绩，也曾获得第三十一届金马奖评审特别奖。
1998年的王小棣导演的《魔法阿妈》，与韩国合作制作，将台湾本土风俗人情与民间信仰作为动画主题，成功地引起社会大众的共鸣，并获得第一届台北电影节商业类年度最佳影片的肯定；但金马奖评审却认为故事怪力乱神，使得《魔法阿妈》无缘三十五届金马奖最佳动画片奖。
另外同时也在1998年由康进和导演的《少年噶玛兰》，由公共电视出资，宏广拍摄，主题是兰阳平原流传的原住民故事，描写原住民主角穿越时空，回到旧时兰阳平原的冒险励志动画。虽然美术设计等各方面水准不错，但由于对台湾原住民文化的不了解，使得整部动画在原住民中的评价并不高。
除了自制影片以外，台湾动画也积极与国外寻求跨国合作。1994年，筹备中的公共电视与日本的NHK，韩国的KBS合作出资拍摄了《孔子传》，但却因为法令等诸多因素未能在台湾电影院线播映；1995年，由林政德漫画《YOUNG GUNS》改编而成的两集OVA，采取与日本合作的模式，在销售上取得不错的成绩。
1995年，美国3D动画长片玩具总动员对动画业带来极大冲击；同时台湾的3D动画短片，由阳光基金会制作，郑芬芬导演的《小阳光的天空》也在同时制作完成，主题描述一般女孩与烧烫伤女孩间的故事；同时宏广公司也跨足3D动画代工产业。
2000年代
[编辑]由于数字化的浪潮席卷全球，动画也不可免俗的必须加入数位的行列。国际化与创意更成为动画制作的重要一部分。 鉴于韩国政府在辅助网络游戏、数位动画产业的成功，台湾政府于2003年成立数位内容学院，鼓励台湾的游戏、动画等数位内容产业的发展。
1989年前远东卡通老夫子原画陈耿彬成立大卫数位艺术公司引进美制3D全套设备，制作台湾首部3D动画广告歌林千元变身蚂蚁、大同太空宝宝篇等，进而与丁善玺导演合作于1993年完首部3D电脑动画与真人合成电影将邪神剑长片，为台湾3D动画开端。
于1990年代末期，春水堂所制作的网络动画“阿贵”，在互联网上取得了成功，并在2002年改编成为动画长片《阿贵槌你喔》，是第一部获得台湾政府补助的数位动画，也是Flash动画进军大萤幕的首例。另外还有2003年中影的《蝴蝶梦-梁山伯与祝英台》以及2005年宏广公司的《红孩儿：决战火焰山》，是结合了3D动画制作以及中国传说的动画电影。
2000年代的动画，除了单纯的制作外，还有剧本、行销、国际化等种种问题需要解决，已经不是单单培养动画人才即可解决的问题。许多动画公司因此积极寻求与国际合作，吸收国际成功的商业模式，并趁机拓展市场。由会宇制作的《儿童十诫》便以欧美而非台湾为主要市场，与美国动画公司合作；2004年的电视动画《魔豆传奇》，陆续在台湾、日本、中国大陆、欧洲、美国、韩国等国播出。除了动画本身之外，也开始尝试发行周边产品，与异业结盟以获得更多的收入。2007年夏天上映的《海之传说－妈祖》，由中华卡通制作，也与大甲镇澜宫合作，推出各项周边产品，并进行宣传。至此，台湾动画的商业模式也渐渐成熟。
2007年早期2D代工大厂远东卡通公司因后期经营不善，最终经营权易主高锦源先生，并结束代工业务，新公司于2007年沿用旧名“远东”, 加上“动画科技”，远东动画科技公司于北京成立中国办公室，这是新成立的远东动画科技公司针对多媒体业务与动画制作的新发展角度；这也是台湾动画公司正式与中国大陆公司北京松雷文化集团合作的首例。该公司在北京的前进办公室主要业务以原创动画制作、手机与数位内容为主要制作与营运方向，并在北京故宫成立文化创意商品旗舰店。这合作也使得中国官方机构国家版权交易，北京电影学院及光华基金会的支持与交流。
2010年代
[编辑]2010年后由于数位媒体科技的兴起，促使3D动画、视觉特效、数位多媒体等的普及，而大学也开始纷纷广设相关科系培育新人，和旅外留学科技艺术或数位动画、影像特效的学生归国，所以近年来有关动画或影像、设计的团队的陆续建立与新生代工作室的纷纷创立，他们除了利用数位科技和与国际接轨、互动、交流，带回国外一些新的技术和观念、创意，并透过网络、社群或活动相互分享与交流经验，也为台湾的动画注入一股新世代的力量和气氛，有些独立工作室也开始积极投入原创动画的自制开发。
- 传统动画：金星人事务所、青禾、飞普数位、文澜资讯、钰昇、乐群、SAFE HOUSE T、TWanima、大玩创意、亚斯巴比
- 逐格动画：大画动画、飞儿、共玩创作、旋转犀牛、3wish源心制乐、黄兴良、刘邦耀
- 游戏动画：奥兹玛数位影像、杰克创意、艺研、陞等美术设计
- MV动画：仙草影像、乐视觉影像、光聚视觉
- 动态图像：JL Design、HI ORGANIC、梦想动画、+AKITIPE STUDIOS、STORYLAND DESIGN STUDIO、提摩西影像、Mixcode、川三十、DOSOMETHING studio、连想创意、Bito设计、白辐射影像Whitelight Motion、K4s Motion Studio、STUDIO 411、图文不符｜简讯设计、OCEAN 丰饶之海动画设计
- 电脑动画：西基电脑动画、数位领域科技、梦想动画、慧元数位媒体、亚玛影像、金奇映画、奎德创意、朵巴安、九号映像、本觉创意、奥特其创意、创意核、酷分仔、车库影像、光合丰、图腾多媒体、定禾数位、无厘头动画、时间轴视觉创意、连想创意、兔将创意影业、双影创艺、太极影音、美好视觉KeyVisual、好动动画 Active animation、HY FILMS动画公司 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
- 视觉特效：数位领域科技、兔将视觉特效、砌禾数位、大腕影像、梦想视觉特效、环节影像、视平方、赏霖创艺、新资料侠、海朵、架构影像、魔特创意、合邑映像、点子研创、奎德创意、后制创意、创砥数位、美好视觉KeyVisual、HY FILMS动画公司 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
- 影片后期：数位领域科技、兔将视觉特效、传翼数位、视元素、梦想视觉特效、博思、意象影像、威晶影像、美好视觉KeyVisual、HY FILMS动画公司 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
- 原创动画：冉色斯、幻想曲、星木映像、豆油瓶、东尼、舞墨映画、奥特其创意、奎德创意、大猫、羊王创映、木田工场、动动浒多媒体、意想数位、双影创艺、太极影音、Studio REALS、好动动画 Active animation
- 概念原画：afu、直人blue、怪兽工厂、Alon Chou、PO-WEN
- 动画制片：二四点五影像、原金国际、红色外星人、STUDIO2、奎德创意、太极影音
- 动画教育：动画飞行馆、阿尼马、石榴
- 动画推广：小路映画、创意连结、飞鱼创意、昇龙数位、in微创 影像创作网
- 裸视3D：好动动画 Active animation
2010《鉴真大和尚》、2011《忆世界大冒险》、2012《BBS乡民的正义》、2013《梦见》、《我是只小小鸟》、2016《重甲机神 Baryon》、2018《幸福路上》、2019《金星人爱情故事》，台湾的动画电影试图一部部的创造，也似乎开始由谷底逐渐地回升产出，希望除了欧美、日本动画之外，也可以慢慢培养出自己的观众群。[来源请求]
产业发展的现存问题与改善
[编辑]- 产业链缺少前期的剧本开发、概念发展、企划统筹等原创人才，和后期的行销推广、发行出版、市场通路等整合人才投入。
- 创作可尝试改编已知名的小说、文学、童书、绘本、插画、漫画等内容，跨领域整合一起合作出版、发行、营销，从后端开始慢慢回推来建立完善的产业链。
- 动画电影需很长期的投入、开发、计划与执行，并整合各产业间企划、创作、艺术、制作、行销等人才来合作完成。
- 政府对于动画的发展以补助为主，没有在学校教育与人才培养积极的调整与规划。
- 台湾学校对于动画多媒体的课程，除了艺术大学外，大都以3D动画、影音剪辑与特效为主，忽略了动画原理与绘制、编剧脚本、分镜、动画人物设计。在配音员方面，也没有专门培育的教育机构，专业师资并不充裕。
- 故事设定面薄弱，使得作品无法获得观众认同，且大多以抄袭其他国家形式为主。
- 政府将部分补助投入于民间电脑补教机构，师资与课程参差不齐，问题也与正规学校教育相似：只传授和电脑相关的技能。
这些问题使台湾的动画发展与较进步的日本、韩国以及正在起步的中国大陆比较，水准差距甚远。
注释
[编辑]- ^ 据王中元所言，当时原画师薪水约为4万到10万新台币，而同时期一个银行经理薪水约2万新台币。