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| Blade Runner | |
|---|---|
| 基本資料 | |
| 導演 | 列尼·史葛 |
| 監製 | Michael Deeley[註 1] |
| 劇本 | |
| 原著 | 銀翼殺手 (小說) 菲利普·狄克作品 |
| 主演 | |
| 配樂 | 范吉利斯 |
| 攝影 | Jordan Cronenweth |
| 剪接 |
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| 製片商 |
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| 片長 | 117 minutes[2] |
| 產地 | United States[3][4] Hong Kong[5] |
| 語言 | English |
| 上映及發行 | |
| 上映日期 |
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| 發行商 | 華納兄弟影業 (worldwide) Shaw Brothers (Hong Kong) |
| 預算 | $30 million[6] |
| 票房 | $41.6 million[7] |
劇情
[編輯]2019年11月的美國洛杉磯，退休警察瑞克·戴克被官員蓋夫截住，蓋夫帶他去見老長官布萊恩。身為一名前「銀翼殺手」，戴克過往的工作是追捕被稱為「人造人」的生化機械人，並令他們「退役」（「殺死」的委婉說法）。布萊恩告訴戴克近來幾位「連鎖六型」（Nexus-6）人造人非法來到地球，他們僅有四年壽命，可能來地球尋求延長生命的方法。
戴克與布萊恩檢視另一名在職的「銀翼殺手」霍登進行人性測驗（Voight-Kampff test）的錄影，這是一種透過對問題的同理心反應來從人類中區分出人造人。試驗對象李昂在霍登問及他母親的事之後，開槍將他打成重傷。布萊恩委託戴克將李昂和其他三位人造人：羅伊·貝提、左拉和普莉絲給「退役」，戴克在布萊恩的間接威脅下不情願地接受了。
戴克首先前往泰瑞公司（Tyrell Corporation）確認人性測驗是否對連鎖六型有效。艾爾頓·泰瑞博士卻突兀的讓他的助理瑞秋接受測驗，測試結果讓戴克得知瑞秋是名自認為人類的先進型號人造人試驗品。她被植入假記憶，這些「記憶」則為她提供了能讓情感沉積的溫床。因此，區分她是否為人造人的測試需要擴充加長。
與此同時，人造人正試圖接觸泰瑞博士，從而得到延長生命的方法。羅伊和李昂去了老周的眼睛製造實驗室，向他逼供如何才能見到泰瑞博士。老周為了保命透露了J·F·賽巴斯汀的身份，後者是一名和泰瑞博士私交甚篤的基因設計師。瑞秋拜訪了戴克的住處，向他展示了一張自己童年時的家庭相片來證明她是人類。但戴克解釋她的記憶是被植入的，她扔下相片流着淚離開。
戴克在搜查李昂的酒店房間時，發現了一張左拉的相片和人造蛇鱗片。他追查這個線索，找到了左拉和蛇一起表演的脫衣舞俱樂部。隨後戴克在人群蜂擁的街道上槍擊將她「退役」。緊接着布萊恩出現，他告訴戴克需將瑞秋加入退役名單，因為她從泰瑞公司失蹤了。戴克在人群中看到瑞秋，但被突然出現的李昂攻擊，兩人扭打在一起。瑞秋用戴克被李昂打掉的手槍擊斃李昂救了他，他們一起回到戴克的公寓，接着他們共度了親密的一刻。
普莉絲跟羅伊找上了賽巴斯汀，賽巴斯汀同情他們的困境，帶羅伊通過泰瑞博士閣樓的安保措施。在泰瑞博士的臥房裏，羅伊提出延長生命的要求，並請求眼前這個如上帝一般的人造人創造者的寬恕。在兩個請求都落空之後，羅伊殺了泰瑞博士與賽巴斯汀。
獲知上開兇案的戴克進入賽巴斯汀的住所調查，受到普莉絲伏擊，但仍設法將她擊斃。此時羅伊回來了，戲謔似地在房子內追殺戴克並折斷了他的兩根手指，最後兩人來到屋頂。戴克試圖跳到另一個屋頂上以求逃脫，但結果只能勉強吊掛在一條屋樑上。羅伊輕鬆地跳到同個屋頂上，在戴克的手鬆脫的瞬間救了他。在生命時限接近盡頭時，羅伊開始了關於他即將消逝的記憶的獨白，戴克靜靜地看着他在自己面前死去。不久蓋夫到達，向戴克喊道：「她（意指瑞秋）活不久真是太可惜了！可是誰又能長命百歲？」。
警覺到的戴克趕回到住處，發現瑞秋在他的床上安穩地睡覺。他們離開時，戴克發現了蓋夫留下的錫箔獨角獸摺紙，他回想起之前蓋夫所說的那句話，帶着瑞秋走進電梯（首映版本中，最後的場景則是戴克和瑞秋離開公寓面對不可知的未來，在一片寧靜的田園風光中駕車駛過）。
演員
[編輯]
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六名逃脫的人造人在片中出現四名[註 2]，分別是：
- 路格·海華飾演羅伊·貝提（Roy Batty）：戰鬥型人造人，暴力但有思想[9][10]。
- 黛瑞·漢娜飾演普莉絲·史崔登（Pris）：取悅型人造人。
- 喬安娜·卡西迪飾演左拉·莎樂美（Zhora Salome）：受過殺人訓練的女性人造人。
- 布瑞恩·占士飾演李昂·柯瓦斯基（Leon Kowalski）：壯碩的人造人，心理能力較弱[11]，在電影開場處槍擊了一位銀翼殺手後逃逸。
其他角色包含：
- 愛德華·占士·奧莫斯飾演蓋夫（Gaff）
- 麥克·艾密特·沃許飾演哈利·布萊恩（Bryant）：警察隊長。
- 威廉·桑德森飾演J·F·賽巴斯汀（J.F. Sebastian）：同情人造人的天才，把他們視為同伴[12]。因為患有類似早衰症的基因疾病「麥修撒拉症候群」，因此和人造人一樣壽命很短[13]。
- 喬·特科爾飾演艾爾頓·泰瑞博士（Dr. Eldon Tyrell）：企業大亨，建立了基於人造人奴隸的商業帝國。
- 吳漢章飾演漢尼拔·周（Hannibal Chew）：亞裔老人，人造人眼睛的製作者。
- 摩根·保爾飾演戴夫·賀登（Dave Holden）：在戴克接手前負責追捕六位人造人的2020，在開場中遭李昂槍擊成重傷。
- 凱文·湯普森（Kevin Thompson）飾演貝爾（Bear）：賽巴斯汀製作的機械人。
- 約翰·愛德華·艾倫（John Edward Allen）飾演凱薩（Kaiser）：賽巴斯汀製作的機械人。
- 海伊·派克飾演泰菲·路易斯（Taffey Lewis）：低級酒吧的老闆，買下人造蛇的有錢人。
- 班·艾斯塔飾演阿布都·班·哈山（Abdul Ben Hassan）：人造蛇製作師。
- 岡崎巖（Iwao Okazaki / Robert Okazaki）飾演壽司攤老闆
來源：[14]
發展
[編輯]籌備
[編輯]美國作家菲利普·狄克的小說《仿生人會夢見電子羊嗎？》在1968年出版，沒多久就引起了改編的興趣。1969年，導演馬田·史高西斯與編劇Jay Cocks曾有意想把該小說搬上大銀幕，但從未買下過電影改編權[15]。監製赫伯·傑夫的公司[註 3]於1974年早期獲得改編權，但狄克不滿意傑夫之子羅拔·傑夫寫的劇本，狄克在日後受訪時表示：「傑夫的劇本真是太糟糕了……羅拔飛到聖安娜來和我討論這個專案。他下飛機後我說的第一句話是：『我是應該在機場就揍你一頓，還是回到我的公寓後再揍你？』[註 4][17]由於改編計劃缺乏進展，傑夫的公司於1977年將改編權脫手[17]。
1975年，編劇漢普敦·芬奇打算製作一部電影，在好友占士·麥克斯威爾的推薦下讀了《仿生人會夢見電子羊嗎？》[18][19]。芬奇並不喜歡該小說，但認為將之搬上大銀幕將有利可圖[20][21]。芬奇在該年與迪克會面，但沒有進展[22]。1977年，芬奇的友人布萊恩·凱利以2000美元向迪克買下《仿生人會夢見電子羊嗎？》的改編權[23]，並打算與監製米高·迪利[24]合作製片。迪利認為該小說拍不成電影[24]，芬奇便開始幫凱利編寫劇本大綱給迪利過目[25]，引起了迪利的興趣[26][27]，於是芬奇用1978年一整年寫出了劇本初稿[28]。之後芬奇持續修改劇本，迪利則四處推介劇本以求資金挹注[29]。
與此同時，迪利等人開始物色導演。列尼·史葛是迪利的第一人選，史葛當時正在籌備製作期漫長的《沙丘魔堡》[30][31]，在1979年4月[32]收下了劇本但婉拒邀請[33]。1980年[來源請求]，史葛的兄長法蘭克（Frank）逝世[34][35]，史葛希望盡快投入電影製作來分散悲傷，於是他退出《沙丘魔堡》[30]，於1980年2月21日簽約執導《銀翼殺手》[36]。在史葛正式加入前，導演人選還包含阿德里安·萊恩、米高·艾普特與Bruce Beresford[37]，而Katherine Haber[37]與羅拔·馬利根[38]一度成為改編企畫的導演。馬利根於1979年8月17日加入[39]，但他的理念與芬奇等人不合，後於1979年12月3日退出[40]。
為了準備拍片資金，迪利先後與環球影業和CBS影業接洽，並與後者建立合作[41]。然而史葛對本片的構想讓預算大漲至1100萬美元，CBS影業因而在1980年2月退出[41]。1980年4月9日[36]，迪利從電影之路公司取得1300萬美元的投資，該公司當時的老闆Raphael Etkes是迪利的好友[42]。電影之路公司的加入使《銀翼殺手》亮起綠燈，拍攝定於1981年1月12日開始，1981年聖誕節檔期上映[43]。在前期製作階段，劇組投入了約250萬美元[36]用於設計、搭景和勘景，迪利等人發現原定預算並不夠用[44]，整部片的製作費用可能高達1500萬，甚至2000萬美元[43]。與此同時，電影之路公司陷入財務危機，劇組嘗試爭取美高梅和聯美等片商的贊助，並因沒有薪水可領而瀕臨解散[45]。1980年12月，電影之路公司在本片開拍前幾週時宣佈撤資[46]，迪利在十天內從一椿三方交易中獲得了至少2150萬美元的資金，使本片最終得以製作完成。該三方分別是賴德電影公司的Alan Ladd Jr.、香港電影製片邵逸夫爵士與串聯製片公司[47]。華納兄弟透過賴德電影公司投資700萬至750萬美元，藉此取得本片在美國的院線發行權[48][49]，邵逸夫付了750萬美元取得海外發行權[48]，串聯製片公司則用700萬美元拿下電視播出和家用媒體的版權[50]。
編劇
[編輯]
芬奇的劇本初稿將原著的故事背景三藩市改成洛杉磯，並在劇本中加入他當時逐漸重視的環保議題與生態學[51]。芬奇的劇本是一部低預算的作品，場景集中在室內[52][53]，對外頭的世界少有描寫[54]。當時的結局是瑞秋於戴克的公寓跳樓自殺，戴克因此陷入瘋狂，隻身步行深入沙漠企圖送掉性命。戴克倒下後看到一隻烏龜，烏龜經歷一番掙扎後成功翻身，深有感觸的戴克於是起身掉頭。[51]
1980年4月，芬奇開始與導演史葛合作改寫劇本，為時八個月[55]。在許多新點子之中，史葛敦促芬奇多加描寫「窗外的世界」，並推薦漫畫雜誌《Heavy Metal (magazine)》，讓芬奇以裏頭的作品為靈感來源[54]。修改後的劇本標記為1980年7月24日，該劇本與最終成片已有許多相似處，但在配角描寫和結局上仍有不同[56]。在該劇本的結局中，戴克開車載着瑞秋到郊外讓她看生平第一場雪，然後將她射殺[8]。戴克的畫外音說道，身為人類意味着做選擇，而瑞秋做出了死亡的選擇[8]。該劇本還包含第六位人造人瑪莉（Mary），原定由Stacey Nelkin飾演[8]，但因預算刪減而刪除[8][57]。
芬奇的初稿沿用了原著小說的書名[58]，第二稿則題為「Android」[29]。後來芬奇從圖畫書《Mechanismo》得到靈感，因此希望將電影取那名字[59]，但未能取得該名稱的使用權[29]。迪利選擇以「Dangerous Days」當作片名，認為較符合劇本的浪漫氣息[31]。芬奇在1980年7月為瑞克·戴克想出了新的職稱：「Blade Runner」，取自威廉·柏洛茲的中篇小說《Blade Runner (a movie)》[54][註 5]。史葛也喜歡這個名稱，他與芬奇認為這甚至可以當作新片名，便讓迪利取得了該標題的使用權[60][61]。
芬奇與史葛後來逐漸產生意見分歧[62]，根據迪利的說法，芬奇將本片視為浪漫風格的道德劇，史葛則想拍出一部偵探驚慄片[63]。史葛與迪利於1980年11月另找大衛·畢波斯來覆寫劇本[64]，芬奇於1980年12月21日離開了企劃團隊，儘管他後來又回來參與了一些改寫[65]。新的劇本共159頁[66]，日期註記為1980年12月15日[67]，畢波斯以「Replicant」（源於Replicate）一詞取代原本對人造人的稱呼「Android」[68]，並追隨史葛的想法，在劇本中加入了偵探辦案的要素，線索「蛇的鱗片」亦是由畢波斯安插[67]。畢波斯的劇本開場描寫了羅伊·貝提等人從外世界逃亡的過程，這個橋段後來因為預算問題而刪除[67]；結局則是戴克選擇不殺身為人造人的瑞秋，為此還殺了蓋夫，因而即將面臨警方圍剿[66]。
迪克頗為介意無人告知他本片的製作事宜，這進一步加深了他對荷里活的不信任感[69]。1981年2月，他在洛杉磯刊物《電視選擇指南》（Select TV Guide）上撰文批評芬奇劇本的早期版本，之後劇組將畢波斯改寫的劇本寄給了他[70]。狄克對改寫後的劇本感到滿意[71]，並在訪談中表示說：「我讀完劇本後，拿出小說翻了一遍。兩者互為對方增色，先看小說的人會享受電影，而先看電影的人也會從小說中獲得樂趣。」[註 6][72]這部電影在片末字幕中註記將此片獻給狄克[73]。
選角1
[編輯]對於主人翁戴克的選角，編劇漢普敦·芬奇最初把羅拔·米湛預想成戴克，在創作戴克的台詞時也想着米契[74][75]。導演列尼·史葛中意德斯汀·荷夫曼[76]，雙方自1980年8月7日正式展開合作[74]，但數月後因想法不合而分道揚鑣[77][78]。1980年10月，夏里遜·福簽約擔任戴克的演員，獲選原因包含他在《星球大戰》系列中的出色表現[79]、他自己對《2020》故事的興趣[80]，以及史提芬·史匹堡對他在新片《奪寶奇兵》的表現大加稱讚[81][79]。在《星球大戰》和《奪寶奇兵》的成功後，福特也正尋找一個有深度的角色[82]。迪利與史葛認為，戴克這個角色結合了冷硬派公事公辦作風（類似Sam Spade和菲力普·馬羅）以及逐漸萌生的感性（同情追捕對象），如此耐人尋味的角色可以讓福特大展身手[83]。福特則稱，戴克不喜歡殺戮這點與他的職責產生衝突，因此是個有意思的角色[84]。與根據1981年的記錄，有很多演員一度被列為人選，包含真·赫曼、辛·康納利、積·尼高遜、保羅·紐曼、奇連·伊士活、湯美·李·鍾斯、彼得·福克、阿爾·柏仙奴、尼克·諾爾蒂和畢·雷諾斯等人[85][86]。
戴克的演員確定後，劇組開始為其他角色進行選角[87]。人造人領袖羅伊·貝提的演員並不難決定，史葛僅憑藉自己看過路格·海華在《Soldier of Orange》[88]中的表現，沒有和他見面就錄用了他[89]。原著作者菲利普·狄克認為豪爾的詮釋是「完美的貝提——冷血、一副雅利安人樣、毫無瑕疵」[71]。在豪爾參與的眾多電影中，《2020》是他的最愛。在2001年的一次線上聊天中，他說：「《2020》不需要任何解釋，它就是這樣，一切都是最棒的，從來沒有一部像這樣的作品。能參與一部改變世界思想的真正傑作真是太棒了。」[註 7][90]
在舉辦瑞秋的試鏡時，摩根·保羅負責假裝成夏里遜與候選女演員對戲[註 8]，最後獲選的是西恩·楊[92]楊的特質讓史葛聯想到慧雲·李[93]，並且符合名氣較小[94]且氣質脫俗[95]的條件，雖然選角導演Mike Fenton覺得妮娜·艾索羅德更適合，史葛還是選了楊[96]。黛瑞·漢娜飾演人造人普莉斯，她從《諾斯費拉圖：夜晚的幽靈》裏的克勞斯·金斯基身上獲得角色造型的靈感[97]。史黛西·尼爾金[98]與Monique van de Ven[99]等女演員也有參與普莉斯的試鏡。愛德華·占士·奧莫斯飾演蓋夫，他利用自己的種族背景，和深入的個人研究，創造出蓋夫在片中所使用的虛構語言「城市混合語」[100]。在麵攤和戴克碰面的場景中，他說的話部分為匈牙利語，意思是：「胡說！不可能。你是銀翼……銀翼殺手。[100]」威廉·桑德森飾演幫助人造人的J·F·賽巴斯汀，喬·潘托里亞諾曾被考慮過出演該角色[101]。
製作
[編輯]設計
[編輯]
在本片的籌備初期，導演史葛對本片的美術設計與視覺風格有極大的影響。對史葛來說，本片的情調和觀感源於愛德華·霍普的畫作《夜遊者》[102]。片中呈現了洛杉磯在2019年的未來樣貌，史葛賦予這座城市擁擠破敗、空中交通混亂的印象[103]。在這背後，史葛從法國科幻漫畫雜誌《重金屬》刊登的作品中汲取靈感，主要是漫畫家莫比斯的作品[104]。史葛也參考了曾居住過的東北部英格蘭的工業化景象[105]，以及「香港在天氣很糟糕時的城市景觀」[106]。在城市的畫面安排上，特效主管大衛·卓萊爾（David Dryer）參考了費立茲·朗的默片《大都會》[107]。1980年4月，史葛聘請席德·米德擔任本片的概念設計師，原因是對米德的畫集《Sentinel》感到驚艷[108]。一開始米德的工作僅是設計飛行車輛「迴旋車」（Spinner），後來他開始與史葛合作建構片中的未來城市[109]。米德也將史葛對孚卡測驗機（小說譯名）的構想化為草圖[110]。美術團隊的其他班底包含美術指導勞倫斯·G·普爾與藝術總監大衛·史奈德，兩人將史葛和米德的概念草圖轉為實際佈景[111]。
迴旋車的設計是可以當成陸地交通工具駕駛，也可以垂直升空、盤旋和巡航[112]。米德將其描述為「重航空器」（aerodyne）——通過使空氣向下運動來獲得升力。米德的概念設計圖由汽車客製化師吉恩·溫菲爾德轉化為25輛真實大小的車[113]；其中至少有兩輛是地面行駛載具，其餘則是重量很輕的Mockup，用於吊着拍攝和當作街道鏡頭的裝飾。[114]在美國華盛頓州西雅圖的科幻博物館和名人堂中，有一輛迴旋車作為常設展覽[115]。有兩輛最終留在奧蘭多的華特迪士尼世界度假區，後來遭到銷毀，其他一些則變成私人收藏[114]。至於Voight-Kampff machine則是銀翼殺手用來辨識人造人的機器，檢測受試者對同理心相關問題的生理反應[116]。
拍攝
[編輯]
雖然原定於1981年3月1日開拍[117]，本片的主體拍攝於1981年4月23日才正式開始，第一場戲是戴克在麵攤的橋段[118]。主要在華納兄弟製片廠的佈景拍攝[103]。劇組考慮過在紐約、亞特蘭大或倫敦等城市的街道上拍片，但實地取景較難控制環境，而且耗資較鉅[119]。本片所用的攝影棚是「紐約街道」（New York Street），該大型城市佈景始建於1929年，曾用於拍攝《群雄奪寶鷹》等片[117]。在米德的規劃下，劇組將該佈景翻新成2019年的紐約市樣貌，並稱新佈景為「雷利城」（Ridleyville）[120]。本片原定於1981年7月1日完成拍攝[117]，但最終在1981年7月9日才煞科。
劇組聘請了至少300名臨時演員[117]。
劇組在洛杉磯出外景數次[103]。
造雨
夜景
霧氣
特效與後製
[編輯]本片的特效廣泛被視為該類型電影的最佳[121][122]，將當時有的非數碼技術發揮到極致。本片的特效師用來製作和設計視覺觀感的創新技術，常使他們受到稱讚[123]。除了接景和模型以外, 多重曝光也是採用的技術之一。某些橋段採取的作法是，佈景先打光並拍攝，將膠捲倒帶，用不同的打光重新錄影一遍。在某些案例中，這個做法一共重複了16次。拍片時，攝影機的移動經常是由電腦操控[121]。許多特效使用了在《第三類接觸》製作期間已發展出來的技術[124]
原著作者菲利普·狄克在去世前曾受邀來到劇組觀看了一段20分鐘的特效試驗片段，高興地向史葛表示影片中構建的世界正符合他的想像[71]，他說：「我在KNBC的新聞節目裏看到了道格拉斯·特蘭布為《2020》製作的一個特效片段。我一下子就認出來了。這是我內在所想的世界。他們完美地捕捉到它的樣子。」[72]
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